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《迷走幸福回廊》幸福憂鬱的消逝 Le Portique

2012-02-13T20:24:00.001+08:00

「可是要如何道出一種難以捉摸的不適?」《包法利夫人/福婁拜》

「我們自以為堅強，身心俱靜，忽然一陣暈昡，一股隱約的不適，轉瞬間一切都不一樣了，這樣的狀況隨時都會發生在麵包店排隊，到郵局窗口前等候，與友人站在人行道上寒暄幾句。一切忽然都變得好艱難，欠缺高潮迭起的負乏時刻，橫亙於前，不斷綿延，我們會覺得自已搖搖晃晃，好像快死掉似的，不過這樣想實在很傻…..很快的，我們產生了罪惡感，但卻於事無補，有些人因為殘障、癌症、愛滋病受盡折磨，我們有何權利叫苦連天?想到這兒，不禁火氣上竄，覺得自已真是愚昧得可以了，我們又還不會死!」

是啊! 我們又還不會死!那麼你在煩惱什麼?有什麼好煩惱的，但並不是你不煩惱了，它們就不存在。菲利普．德朗這作者偏偏就愛寫些看似微不足道的東西，書一開始就揭露主角斯巴斯典．塞內卡先生的煩惱，一位45歲教導法文的中學老師，與妻子住在法國諾曼地小鎮，兒女皆已成年，看似幸福美滿的生活，卻籠罩著一股微微感傷陰鬱的氣氛，困擾主角的並不是什麼大病大痛，只是會莫名地感到不適。

乍看像是一位男子的中年危機，當初看完其實似懂非懂，但過了這些年進入某種過渡時期後，開始能體會書裡所寫的內容。主角斯巴斯典面臨某些身體不適的原因，可能是感傷時時光的流逝，周遭人們的轉變，漸漸失去生活的熱情而憂鬱。所以決定整理花園，打造一座屬於自已的回(門)廊 Portique，再度尋得認識、接受自我的力量，因為自然是一座殿堂，人們在這裡尋求藉慰，花園更是給予一種理想和諧的精神場所。主角利用復活節假期建造好回廊，才能暫時轉移身體不適的注意力，去探望兒女、回憶、閱讀、散步…好好休養，迎接之後的督學視察。身為法文教師的斯巴斯典，同時也是作者的化身，利用「酒釀蛋糕的大哉辯」，針對那時教育制度的僵化做探討。之前作者都用一種平緩悠然的節奏，去描寫故事的情節，此段落才稍為較激烈，表達自身對教育的看法，渡過了職場危機(?)，放下對過往的追憶，情況也漸漸好轉，也不禁鬆了一口氣。之後主角更能自信地面對周遭的人事物，決定把廢棄的舊倉庫整修為小劇場，招待親朋好友，並讓妻子兒女表演，製造新的回憶，所以最後回廊倒塌是必要的。早在建造回廊之前，拔除舊時足球門柱，插入回廊的木樁，從毀滅中創造，也讓時間翻到下一頁。

這次蘇打綠《你在煩惱什麼?》的專輯，覺得有與這本書相呼應，某些隱約，難以捉摸的概念，試著緩慢，從容不迫地聆聽，去思考幸福額度，喜歡寂寞，享受孤獨，畢竟片刻就是永恆。

《意中的建築》《住宅巡禮/讀本》中村先生的心頭好

2012-02-01T23:48:00.000+08:00

這四本書的文章原是雜誌的連載，重新收錄編輯而成。

《住宅巡禮》是最早的雜誌連載，介紹20世紀的歐美住宅名作。《意中的建築》是由日本建築師中村好文介紹他心裡所喜愛的建築，收錄古今東西，世界各地的建築名作，不單只是選取有名氣的大師作品，有些甚至不算建築物。作品大多位在歐洲、日本和美國，用1900年做為現代建築的分界，各種建築類型…五花八門，目不瑕給，包含公司總部、天文設施、圖書館、學校、住宅、廢教堂、旅館、禮拜堂，亭閣、美術館、下水道、火葬場、監獄、車站等.. 其中以住宅最多。可看出作者欣賞的眼光和獨到之處，多半是歷久彌新的，不隨潮流變化的事物。這四本書的照片構圖取景漂亮，手繪圖生動有趣，內容相當紮實豐富，而與一般建築遊記書不同的是，仔細閱讀種種細節，會感受到作者想塑造出和他一同參觀的節奏感，藉由各種感官描述後，傳遞一種身歷其境的感動心情，滿足無法走行萬里路的讀者。

因為作者中村好文特別喜愛觀察，那些人們生活周圍的事物，環繞在市井小民的食衣住行育樂等(其實我也很喜歡)，把「何謂好住宅的條件」，用輕鬆自然的語氣一一說明，所以《住宅讀本》算是集大成之作，一共12章：「風景」「套房」「居心地」「火」「遊戲心」「廚房與餐桌」「孩子」「觸感」「壁龕」「家具」「持續住下去」「光」。其中幾章和前三本的內容相呼應。例如第1章「風景」、第4章「火」的阿斯普龍德的「夏日住宅」；第8章「觸感」的路易斯．康的「耶歇里克住宅」；第9章「壁龕」的菲利普．強森的「城市住宅」；第11章「持續住下去」的個案研究住宅一號….這些住宅中，它們各有特色也有相同之處，都是因應居住所做的改變。其實覺得《住宅讀本》和《金窩銀窩狗窩》具有某些相通之處，從房屋內外到室內裝潢，二本書都在討論居住，可順便一起比較看看。

《瑪麗的真相》圖森．亞洲三部曲終了

2012-01-16T19:57:00.003+08:00

「….簡直像法國電影，剛開始的15分鐘，兩人邂逅、做愛，剩下的1小時45分鐘都在吵架。」小野裕介/西洋古董洋果子店

若要簡單描述劇情，大概就像以上述這樣吧!主角與瑪麗這對交往七年的情侶，不知何故感情面臨了停滯期，陷入僵化的關係，故事最早發生在《逃》，主角人在上海，結識張、李二人，一同前往北京，對於作者呈現的中國景象顯得熟悉又異常地陌生，那段黑夜逃亡的描寫，好似主角也在逃離這個古老城市，從不屬於他的東方，回到瑪麗的世界，展開另一段旅程，兩人因瑪麗父親的葬禮再度相遇，從此故事才像真實地發生。

《做愛》裡時間又過了幾個月，這對既將分手的情侶，關係卻顯得撲朔迷離，場景轉移到日本，主角伴同瑪麗前來參加一個展覽，卻隨身帶了一罐鹽酸。兩人在飯店糾纏不清、雪夜漫遊，前後遇上了地震，使他們的愛情劃下句點，使主角投奔在京都教書的友人貝拉納，短暫的逃離瑪麗，並無法使他好受，所以過了幾天主角忍不住再度回到美術館，將鹽酸倒在一朵小花上，他和瑪麗真得就這樣結束嗎?

《瑪麗的真相》已是分手4個月後，兩人回到巴黎，各自和不同的對象做愛。這三本書裡都有限制級劇情，赤裸的性器官，露骨交纏的動作，可是太過直接反而沒有”色氣”，感受不到臉紅心跳的暖昧，可能做愛對法國人來說，就和吃飯睡覺吵架一樣平常(?)總之瑪麗的對象，讓先生不幸猝死，因而使這兩人重新開始，瑪麗告知讓死訊，並回憶起當主角在日本離開她之後發生事。

這對法國情侶，分手後再度復合。途中經歷上海、北京、東京、京都等亞洲各大城市，又回到法國巴黎、最後重遊地中海厄爾巴島(拿破崙晚年被軟禁之處)。而書裡倒敘加跳躍的寫法，並沒有照著書本順序，可能會使人搞不清楚，所以大致把事件發生的前後，弄了一個對照表。讀完菲利普．圖森這亞州三部曲，很難說到底好不好看，劇情是不是書裡的重點，見人見智。這作者可以把某些平凡細微的事件，抽離了沉重感，用冷靜理性帶有詩意的文字描寫出來，給人一種輕巧精緻的優雅，但不是華美沉重的文藻堆砌，這也是我欣賞的理由。但這本《瑪麗的真相》與之前的作品相比，寫得略為厚重，某些段落過長。然而瑪麗到底是影射誰?主角又是誰?老實說這女人十分任性，或者說她有藝術家性格，而男主角似乎也很花心，又或說他非常有女人緣。而書裡其他配角，像李琪、張向智二人，充滿神祕的描述，最後又戲劇化地快閃消失；讓先生感覺像個倒楣鬼，遇上女主角，結果馬跑了、最後還心臟病而死，似乎他的的作用是帶著混亂，帶著死亡，而讓男女主角重新開始。

《雜》一年之初兩場演唱會

2012-01-16T19:26:00.005+08:00

(青峰Live好有氣勢)

今年這個新年很早，很多事都壓縮在一起，加上意外的驚喜，搞得心情七上八下很緊張，所幸現況還不錯。今年的年度大事，就是去聽蘇打綠「當我們一起走過」和Radiohead 2012巡迴演唱會，大概聽完可以一無所憾了。

從未去過蘇打綠的大型演唱會，只有多年前聽過一次蘇打綠的the wall表演，這次蘇打綠「當我們一起走過」，因為朋友相邀一同作伴，在去年底開始留意相關消息，過程挺麻煩，但是為了杜絕夜排、黃牛等買票的惡習，儘可能讓每位歌迷都能買到門票，避免網路系統當機，要先預購認證，再依時段上網買票，其實主辦者非常用心地替歌迷著想，整個過程也算順暢，等到時段進入買票系統，好位子都已經賣完(超級恐怖)，所以只能買到最後面的票，唉!還是有點傷心。不過原先以為買到蘇打綠的票後，就可以安心等待3月3日的來臨，沒想到更大的驚喜在後頭。

過了幾天我姊興沖沖地說，Radiohead 要來台辦演唱會，當刻整個呆掉傻住，不敢置信，因為知道Radiohead今年大概都在歐美巡迴，沒想到真得要來，後來上網看到主辦單位很神祕地想賣關子，等到正式公佈消息時，有1/13(五) WASTE pre-sale 官網預售；1/15(日)朝聖首賣派對；1/16(一)玫瑰大眾門市售票網。買票辦法又挺麻煩的，爽爽快快地賣票不是很好嗎?不過還是用心研究對策一下，反正都有優缺點，先搶時效買到再說。1月13日最早開賣，黑色星期五一整天都提心提膽，下午5點官網開賣時，正好在講電話，等5點2分網頁上已經顯示sold out，那時真得非常灰心喪氣到不行，幸好ptt上有很多版友說還有機會，只要系統沒關閉，三不五時仍會釋票。所以就決定下班趕快回家撿漏票，守株待兔地等在網頁前，一直按F5。有一次點進去了但票不足，但仍認真地一邊聽Radiohead live From the Basement，一邊祈禱Radiohead佑我賜票，第二次總算點進去，選好張數，儘快結帳，收到系統回信時，有點不敢相信，心情還是沒有平復。不得不說過程很剌激，官網W.A.S.T.E系統很讚，單純又順暢，快得不可思議(sold out也很快)，終於可以安心睡覺去投總統大選。後來1月15日看到主辦單位的朝聖首賣派對，果不其然夜排、黃牛等都出現了，1月16日網路系統當機，等諸多抱怨。又不禁擔心7月25日的演唱會了，當天狀況會如何，我只想安安穩穩聽Radiohead演唱會呀!!!

(這場Live的感覺很不錯)

《開箱》The King of Limbs From The Basement

2011-12-31T18:30:00.007+08:00

The King of Limbs From The Basement
Tracklisting:

1. Bloom
2. The Daily Mail
3. Feral
4. Little By Little
5. Codex
6. Separator
7. Lotus Flower
8. Staircase
9. Morning Mr. Magpie
10. Give Up The Ghost

Bonus Track:
Supercollider

11月的時候Radiohead官網上又出現一則消息，即將發行「The King of Limbs From The Basement」，就是把他們在地下室的實況(?)拍成DVD，而且還很貼心地會在聖誕節前送達，剛好可以當作聖誕禮物，感覺挺商業化操作，不過聖誕節對外國人似乎真得很重要。雖然今年買Radiohead唱片花了不少錢，不過還是訂購了藍光/DVD和Download版本。12月19日就可從官網下載，而隔了幾日，實體DVD也送達到手上，就寫一下開箱文好了。

出貨前會先寄email通知，再從皇家郵運Royal Mail配送到各地。

打開瓦楞紙的外包裝，裡頭還貼心地附上一張小卡，畫著一圈精緻的框邊，大意是如果商品有問題的話，可以寄信通知他們。

翻到最重要的一頁，小心地把光碟拿出來，存入電腦裡。因為曾經從塑膠光碟盒拿影碟太用力，結果光碟就破裂了，還賠了一筆錢，從此就對它敬而遠之。旁邊那個造型像耶穌的人是主唱Thom Yorke。

其他內頁是當時地下室錄音實況的照片，都是黑白色的精裝書

背面長著樣子，畫了很多符號。大體而言Radiohead以前就有錄音實況，在YouTube看到「In Rainbows From the Basement」的影片，每個團員很專注地在演奏，非常自我耽溺在那個世界裡。

2012.1.30(更新)
過完年上班第一天，回家又收到一個包裹，打開後是一片光碟，但印象最近沒買什麼Radiohead的東西。

後來思索了一下，好像是之前email出貨通知，大意是說 Blu Ray有個生產問題，會延誤生產而DVD則是會如期送達之類的內容，因為年前12月那時收到實物還滿開心，也似乎忘了還有一片 Blu Ray。不過現在已順利送達到手上了，但其實目前沒有藍光光碟機!!!所以這片內容和DVD有什麼不一樣，我也不清楚!?總之就先供起來放著，日後再說。

《M83》星期六的少年午夢 Saturdays = Youth /Hurry Up, We're Dreaming

2011-12-28T19:50:00.007+08:00

我是從「Saturdays = Youth」這張專輯，開始聽M83的音樂，這個法國樂團，走得是電氣搖滾路線，樂團名稱來自M83星系，是夜空中看到的最壯觀旋渦星系之一，音樂也帶著那麼超脫遊離的星際迷幻。樂團一開始有兩個人，後來只剩主唱Anthony Gonzalez，但也是樂團的首要人物，所以又外加了主唱/鍵盤手Morgan Kibby，弟弟Yann Gonzalez，還有鼓手之類的成員。

「Saturdays = Youth」唱片封面有三三二二的少男少女，或坐或站在陽光明媚的草地上，整張專輯出自青少年週末的時光，充滿夢幻美好的回憶。其中「Too Late」緩慢悠長的歌聲，很輕柔入眠。「Highway of Endless Dreams」歌名讓人想起菲利普．德朗的一篇文章「深夜的高速公路」，不斷地彈奏的音樂，加上若有似無的吟唱，令人難忘。今年M83推出新專輯「Hurry Up, We're Dreaming」，一看到唱片的封面，青春童趣的房間，坐著兩個少年少女，背景打著暗紫色光線，色調非常漂亮!!這是一張雙專輯，內容很豪華，推出主打單曲「Midnight City 」午夜城，當時在YouTube看到那單曲上有個醜怪詭異，不知是人是獸的東西?據說是妖怪之類，但其實面具下是個美少年(?)呀。後來正式MV播出時，內容拍的挺像電影，劇情大概在講一群有超異能力的少年小孩們，半夜逃離某個管制研究中心，來到一個廢棄的大倉庫裡恣意嬉戲，當黎明太陽昇起之際，可能暗示他們的自由也將結束…然後只能說這結局太讚了，簡直是我多年前的夢想。

這個「Midnight City 」LIVE很棒，可以看樂團各成員的表演，一開頭的聲音，不知道是什麼樂器聲，但老覺得是從那怪面具鼻子發出來的聲音，薩克斯風solo挺特別，不得不說這樂團風格總帶有「夜」，感覺很深邃，像在宇宙間作夢一樣。

《你在煩惱什麼 (2011/11/11)》蘇打誌番外特刊之蘇打蓋Sodaguide /導聽CD

2011-12-27T23:02:00.008+08:00

曲目
01     片刻永恆
02     幸福額度
03     你被寫在我的歌裡
04     如果凝結就是愛
05     喜歡寂寞
06     燕窩
07     繭
08     當我們一起走過
09     浪漫派
10     控制狂
11     你在煩惱什麼

前陣子蘇打綠似乎要發新專輯的消息，第一個反應是《秋．Xx》要出了!!!然後來知道並不是「四季組曲」之一，是另外推出的新作品。雖然小失望但又好奇有什麼不同，如同往常一樣，預購二份專輯，一張聆聽，另一張收藏，之後就期待它正式發行。從10月開始，專輯曲目陸續公布在官網上，一首首歌讓人試聽，吊足胃口。一開始幾首歌覺得普普，直到我姊說「喜歡寂寞」很好聽，才去留意後續的試聽。我特別喜歡sodagreen no.8 ，它是「燕窩」的前奏，彈得略有點像「艾蜜莉的異想世界」Yann Tiersen 配樂的味道。鋼琴、提琴動靜皆宜，不過正式曲目搭配出來，少了幾分感覺，然而青峰的歌聲還是很好聽的。阿龔創作的「如果凝結就是愛」令人驚豔，歌詞"一個人一個字一個窗一個家一個幻想..."其中意境和「喜歡寂寞」隱隱呼應，一個人不代表就是寂寞，「喜歡寂寞」歌詞點動不少人的內心往事，學會了生活能享受寂寞，而其他曲目水準也很高，有些帶著哀婉但又溫暖的感覺。最後「你在煩惱什麼」可說是專輯的重心，歌曲好聽其實可惜有點短，每個人、每個年紀、每個情況的煩惱都不一樣，但都總會過去，事過境遷好像雲淡風輕一般。你在煩惱什麼?這個問句，我真得回答不出來。另外要提到菲利普．德朗Philippe Delerm，這個作者細膩精巧的風格很適合拿來比擬蘇打綠的音樂，可用《迷走幸福迴廊》這本書做個小結。

如果說心情有些沉重的話，那麼就聽蘇打誌番外特刊蘇打蓋，轉換一下心情，導覽地圖上寫滿，青峰愛不釋手的手寫體，保持以往的風格很可愛。導覽CD裡蘇打綠自導自演，加上主持人吳返老(無煩惱)更勝「無美麗」的搞笑程度，節目內容實在太趣味，訪談都提到每首歌曲的故事，又穿插很多曲目Demo，所以一直repeat播聽，特別是「如果凝結就是愛」的絃樂Demo很好聽，絃樂實在太讚了，要多多的寫 !!!

《Vinyl》Radiohead之黑膠/There There/Let Down/Creep

2011-12-26T01:35:00.003+08:00

自從7月買了唱盤機，為得就是要聽Radiohead的新專輯，目前已收集了一些Radiohead之前的唱片，曾有想把黑膠錄成數位檔儲存，這裡略提幾種方法，但是尚在研究摸索中，所以還是用最土法煉鋼的辦法來錄音，雖然相機錄音的品質很不穩定，不過仍然聽得挺自得其樂，就大概寫一下感想。

There There (vinyl) Radiohead / Hail to the Thief

黑膠系統放出來的音量，會比平常播放的音樂還大聲，雖然『There There』是我最喜歡的歌之一，但其實黑膠放出來，主唱Thom York的聲音，反而有點不清楚，平常後面的樂器彈奏很強勢，掩過了人聲，這也有可能是硬體的關係，因為現在用MM型唱頭，改天再用MC型唱頭，應該會有不一樣的效果。

Let Down (vinyl) Radiohead / OK Computer

這首也是最喜歡的歌之一，但同樣有人聲不清楚的問題，不過其實這歌的前奏很棒，特別是從2:28到3:38這一段的中奏(?)，貝斯彈奏出來的效果很立體，有如鋪天蓋地而來，包圍得我心醉神迷，耳嗚頭暈，可惜主唱的部分較弱。

Creep (vinyl) Radiohead / Pablo Honey 01

不知為何這首Creep錄音，Thom York聲音就很明顯，0:35時甚至可以聽到主唱漸弱音收掉的感覺，也沒有被樂器壓過去，可喜可賀。一開頭都還滿平穩，直到1:00之後，樂團整個立刻又震憾了起來，很環繞很頭暈，然後1:23又收得乾淨例落。其實可能聽不出來，不過當時聆聽這些段落就是如此

Creep (vinyl) Radiohead / Pablo Honey 02

《親愛的派伯諾》這張黑膠，正反面都有一首「Creep」，不過封套沒寫出來，然後我覺得反面這首錄起來比較好。

《馭電人The Burning Wire》迅雷不及掩耳

2011-11-14T00:46:00.009+08:00

自從傑佛瑞．迪佛Jeffery Deaver 寫出林肯．萊姆這號人物-全身癱瘓的安樂椅神探，至今也已十多年，離上一本林肯系列《破窗》，也是2009年出版的事情了。在《破窗》中環繞著「網路隱私」的主題，多少有種順應時代的轉變，讓人感嘆生活日新月異，這次《馭電人》則是「能源與環保」，緊扣著20世紀最偉大的設施-電力。電力與網路都是現代人生活不可或缺的存在，作者也很懂得如何安插在書中，製造懸疑緊張的場景。

隔了有一段日子，再次閱讀傑佛瑞．迪佛的最新作品，心中惴惴不安，怕作者會風格轉變之類的異動，但整本書快速看完後，所幸感覺都還在，只不過隨時代潮流加入新元素。前8本的心得-配角們很歡樂，還比萊姆搶戲，因為萊姆沒辦法的行動，所以配角個個比他還勇猛。之前《第12張牌》塞利托產生心理障礙危機，本書作者安排是「菜鳥」普拉斯基和「變色龍」戴瑞，戴瑞因為網路造成他所擅長的街頭臥底無用武之地，面臨中年職場的危機，自我困惑的壓力，有挺多內心戲份。我挺喜歡這個角色，第一次在《人骨拼圖》出場，就強勢搶走萊姆的指揮大權，但又從黑轉白的變化很帥，可惜後來出場漸漸成為固定模式，不過書裡安排仍讓人心頭一緊又放鬆，而且作者多半也想藉此說明-新與舊的衝突，時代在轉變，可是人心都是一樣的! 在《冷月》中出場的「真人測謊機」表意學專家凱瑟琳‧丹斯與職業殺手「鐘錶匠」，似乎成為固定班底了，覺得「鐘錶匠」這反派人物，太理性有點無趣，少了某種病態的魅力，但這次他與林肯的對話，總算有種棋逢敵手，宿敵之間惺惺相惜的意味，再差一點就可以殺手與警長的程度。但最閃的還是忠心耿耿的看護湯瑪斯，伴隨著林肯的死亡陰影一路走來，這兩人之間的過往讓人好奇，忘了是那一集林肯回憶對看護要求安樂死，結果湯瑪斯噙著眼淚拒絕，好像也很賣萌，而本書裡有二次簡直閃瞎人，甚至覺得作者這樣寫好嗎?不過林肯真是人生的贏家呀。結局收尾有點草草了事，至於真兇、動機是什麼就自已看書吧!

《飲食》好好吃飯! (十四)蓋飯/炒飯

2011-11-13T22:11:00.000+08:00

秋葵雞肉蓋飯 & 蒜片辣椒炒飯

「蒜片辣椒炒飯」是融合「蒜片辣椒義大利麵」、奧利佛的「鯷魚、辣椒、大蒜和麵包丁細麵」與「烤甜蒜、百里里義大利飯」-這三種料理的作法。其實只是喜歡才想做，以大蒜為主角的料理，只要把材料切一切，炒一炒，混合在一起就行了，唯一容易出錯的地方是在，炒蒜片時常會過頭就焦黑了，但是炒蒜片的酥脆口感很好吃。另外雖然使用大量蒜頭和辣椒，但去籽的辣椒只是裝飾，而且加牛奶可以緩和辛辣的氣性，所以不算很重口味。「秋葵雞肉蓋飯」是從日本雜誌上看到的食譜，原本做法是拌入納豆和生雞蛋，但略為變化也無所謂，秋葵、雞肉和蔥花，還有半熟的水煮蛋，攪和在一起黏黏糊糊，賣相不好看，可是口味好吃就可以了。

秋葵雞肉蓋飯
材料：
煮好的白米飯
秋葵數支
雞胸肉2片
雞蛋一顆
蔥花少許
海苔絲少許
醬油少許
作法：
用沸水燙熟秋葵和雞胸肉，放涼切絲，把雞蛋水煮至半熟，在煮好的白米飯上，鋪上秋葵、雞胸肉絲和水煮蛋，撒上蔥花和海苔絲，再淋上醬油或味醂等調味料即可。

蒜片辣椒炒飯
材料：
煮好的白米飯
大蒜數瓣
牛奶半碗
紅辣椒，去籽切碎
烤過的麵包丁
作法：
把一半的大蒜切薄片，在熱油鍋炒至金黃色，立即熄火起鍋，另一半的大蒜烤軟後剁碎，與辣椒翻炒數下，加入白飯、牛奶和一些乾酪，用海鹽和現磨黑胡椒調味，起鍋前加入大蒜片和烤過的麵包丁。

《飲食》好好吃飯! (十三)填飯/焗飯

2011-11-13T22:07:00.001+08:00

南瓜填飯 & 洋蔥焗飯

「南瓜填飯」和「洋蔥焗飯」食譜是從《奧利佛的美味晚餐袋》看到，因為在(七)有提過，想嘗試南瓜填飯的作法，剛好遇上萬聖節，順便應個景。烤洋蔥曾出現在第三季的「原味主廚」，這二道料理，材料簡單，看起來不難做。而實際操作的感想，仍有待加強的小地方。處理南瓜時，為了節省時間、怕烤得半生不熟，就先把南瓜水煮過，但其實水煮或蒸反而會變形，然後可能因為如此，或者這顆南瓜本身不甜，總之南瓜飯吃起來的風味普通。「烤洋蔥」大致上也有類似問題，洋蔥最好選甜度高的品種，不然單就吃洋蔥，會有滿口的氣味，而且怪怪的，不過白飯、洋蔥和培根的炒飯，滋味清甜很好吃。所以Jamie Oliver的食譜雖然簡單，但重點一定要選品質好的材料，不然煮起來容易失之毫釐、差之千里。

「漢彌頓南瓜」

材料：
1小把乾牛肝蕈
1顆冬南瓜
1顆紅洋蔥，切碎
1瓣大蒜，切碎
1茶匙香茶籽，切碎
1小撮乾辣椒未
2枝新鮮迷迭香，去莖後切碎
5塊蕃茄乾，切碎
100公克印度香米
1小把烤過的松子
作法：
把牛肝蕈泡沸水5分鐘，預熱烤箱至攝氏230度，把冬南瓜對切去籽，挖一些瓜肉，將南瓜肉和籽剁碎，和洋蔥、大蒜、香茶籽、辣椒、迷迭香與蕃茄乾，在熱油鍋翻炒4分鐘，加入牛肝蕈和一半的牛肝蕈水，煮2分鐘用海鹽和現磨黑胡椒調味，放入米和松子，將炒好的餡料填入南瓜內，再把兩塊南瓜合起來，在外皮上抹一點橄欖油，用鋁箔紙包起來，在烤箱中烤1小時又15分鐘即可。

「烤洋蔥」

材料：
4顆網球大小的洋蔥
4片義式培根或煙薰五花肉片
2瓣大蒜，切碎
4枝新鮮迷迭香，摘去下部的葉子切碎
8匙高脂鮮奶油
幾把刨碎帕馬森乾酪
作法：
先把洋蔥放進熱水煮15分鐘，煮軟取出放涼，再用刀子切掉洋蔥上端，挖出洋蔥內的肉切碎，預熱烤箱至攝氏200度，在加熱的平底鍋放一點橄欖油，把大蒜、洋蔥肉和迷迭香炒軟，加入鮮奶油後熄火，拌入帕馬森乾酪，並用海鹽和現磨黑胡椒調味。用義式培根包在洋蔥外，用削尖的迷迭香莖固定，把洋蔥放在烤盤上，舀入炒好的餡料，在烤箱中烤15分鐘。

《飲食》好好吃飯! (十二)煎飯/燴飯

2011-10-30T00:41:00.006+08:00

豆腐玉米飯餅 & 奶油燴豬肉飯

「豆腐玉米飯餅」出自《一個人的幸福料理》，材料剛好家裡有現成，只要混合均勻就好了，但實際煎餅時，水份過多無法定形，散開不好看。「奶油燴豬肉飯」好像也是出自同書裡的食譜，至於作法仍是和「奶油野菇南瓜飯」大同小異，因為同樣使用獨享杯的湯包，只差別在於加了豬肉，醬汁收得比較溼而已。

「豆腐玉米飯餅」
材料：
板豆腐1/3塊
洋蔥1/4個切碎
秋葵2支切片
豬絞肉3大匙
玉米粒罐頭1個
白飯1碗
雞蛋1個
太白粉1大匙
醬油1大匙
香油1大匙
鹽、胡椒少許
作法：
板豆腐擰乾捏碎，把所有材料混合，加入調味料攪拌均勻。平底鍋放一點油，將飯團小火煎熱，直到兩面呈金黃色即可。

「奶油燴豬肉飯」

《飲食》好好吃飯! (十一)飯糰/壽司

2011-10-30T00:20:00.009+08:00

烤飯糰 & 壽司捲

「烤飯糰」有二種口味，「菠菜乳酪烤飯糰」出自「乳酪脆皮烤飯糰」格主很厲害，另一種「烤味噌飯糰」參考《在廚房遇MASA》「烤味噌飯團茶漬」食譜，這二種做起來都很好吃。「烤味噌飯糰」直接用「拉麵道「的札幌味噌泡麵，把乾泡麵揉碎混入用多穀米做成的壽司飯底，再捏成三角形的飯糰。使用調味包的味噌混一點酒和味醂，塗在飯糰上，拿去烤箱烤到微焦，做法方便快速。「壽司捲」小時候家裡常做來吃，只不過這次用剛收割下來的「公家米」，新鮮白米水份夠，做成壽司醋飯，包入小黃瓜，整個滋味就很清爽可口，後來做完才發現忘了加明太子，所以只能放上面點綴。

「烤味噌飯團茶漬」
材料：
泡麵2大匙
白飯適量
味噌1大匙
清酒1/4大匙
味醂1/4大匙
蔥花少許
芝麻少許
海苔絲少許
鰹魚粉1/2小匙
水200公克
作法：
弄碎乾泡麵拌入白飯中，並加入一點調味粉包，用保鮮膜包起來，捏成三角形的飯團。平底鍋放一點油，將飯團煎呈微黃色，將味噌和清酒混合，抹勻在飯團上，兩面都煎到微焦，起鍋放在碗裡，加入蔥花、芝麻、海苔絲、鰹魚粉和熱水或高湯即可。

「壽司捲」
材料：
白飯適量
壽司海苔數張
小黃瓜切條
煎蛋皮切條
肉鬆適量
明太子適量
作法：
白飯做成壽司醋飯，鋪在壽司海苔上，包入小黃瓜、肉鬆和蛋皮，捲成壽司捲，用刀子沾點水切開，

《飲食》好好吃飯! (十)燉飯/蝦仁飯

2011-10-29T23:58:00.006+08:00

鮮蝦豌豆燉飯 & 蝦仁蛋包飯

「鮮蝦豌豆燉飯」出自「原味主廚奧利佛」食譜，雖然材料仍不齊全，但煮出來效果有模有樣。又因為看了台南著名小吃「蝦仁飯」的介紹，它算是台式燉飯的做法，而且半熟蛋汁混著米飯好誘人，所以也想試著煮「蝦仁蛋包飯」。大致上滋味不錯，美中不足之處，大概是蝦子不夠新鮮吧，不然這兩道菜會料理得更有海味。

「鮮蝦豌豆燉飯」
材料：
高湯1.1公升
橄欖油1匙
洋蔥2顆切碎
大蒜2瓣切碎
芹菜1/2顆切碎
義大利米400克
不甜的白酒2酒杯
奶油70克
帕馬森起司絲115克
海鹽及現磨黑胡椒
豌豆3大把
奶油1球
蝦子455克去殼
羅勒1把切碎
薄荷1/2把切碎
檸檬1個榨汁
特級橄欖油少許
作法：
平底鍋加熱橄欖油，小火炒洋蔥、大蒜和芹菜，炒軟後放入米。開大火後1分鐘，加酒攪拌，讓酒精蒸發掉，轉小火，加入一大杓高湯和一撮鹽，讓米徹底吸收，繼續加入高湯，直到米煮軟(約15分鐘)，並用鹽和胡椒調味。把一半豌豆、奶油和一點高湯煮軟後壓成泥，把豆泥、蝦子和剩下的豌豆加入米後煮2分鐘，熄火加入奶油、起司、香草和檸檬汁，輕輕攪拌，蓋上鍋蓋悶3分鐘，上桌時滴幾滴浸泡胡椒的特級橄欖油。

「蝦仁蛋包飯」
材料：
火燒蝦幾個
蔥數支切段
鹽、糖、醬油適量
作法：
白米飯煮八分熟，鍋子放油炒蔥段，加入蝦子炒至半透明，加半碗水、糖、醬油和鹽，撈起煮熟蝦子和蔥段，把白飯倒入蝦汁，充份吸收煮熟，收乾湯汁，鋪上蝦子、蔥和半熟煎蛋。

《飲食》好好吃飯! (九)炒飯/鑲飯

2011-10-29T23:18:00.006+08:00

滑蛋蝦仁炒飯 & 清蒸米鑲香菇蝦仁

《咱們的台灣米》的「清蒸米鑲香菇蝦仁」，賣相圓滾可愛，做法不難。香菇加蝦仁，等於迷小版的山珍海味米料理，實際做出來的感想是，新鮮香菇香氣不足，滋味有些清淡，可能用乾花菇泡水發來處理也不錯。「滑蛋蝦仁炒飯」又是參考「完美滑蛋蝦仁」而來，雖然格主的說法是蝦仁不需先燙煮，但是實際翻炒時，蛋液仍是會先熟透，蝦仁才會熟，還是變成很滑嫩的炒全蛋。

「清蒸米鑲香菇蝦仁」
材料：
絞肉80公克
蝦仁4隻
鮮香菇4朵
米飯30公克
鹽、胡椒少許
太白粉少許
紅蘿蔔未
作法：
把絞肉、米飯、紅蘿蔔未、鹽和胡椒混合拌勻，香菇切去蒂頭，在內部皺褶處抹上太白粉，把混合食材填入香菇內，擺上一隻蝦，放進電鍋用半杯水蒸熟。

「滑蛋蝦仁炒飯」

《飲食》好好吃飯! (八)燴飯/焗飯

2011-10-28T22:57:00.002+08:00

咕咾肉燴飯 & 什錦野菇焗飯

在《中國米食》的「咕咾肉燴飯」作法比較複雜。主要肉要先處理，又醃又油炸，最後混合炒後，再勾芡一下。實際步驟仍頗麻煩，不過做出來很好吃，醬汁酸甜下飯可惜收得有點乾，其實我印象最深刻是這道「滿漢全席」的「咕咾肉」。至於「什錦野菇焗飯」也是《咱們的台灣米》的「野蔬燉飯」而來，反正做法大致和「奶油野菇南瓜飯」一樣，只是最後加起司絲，放入烤箱焗烤，滋味清爽可口。

「咕咾肉燴飯」
材料：
白飯適量
梅花或胛心肉1/2斤
青菜料1碗
蒜末1大匙
太白粉3大匙
番茄醬、白糖、水各3大匙
鹽1/2小匙
太白粉1/2小匙
醃料：
米酒1大匙
醬油3大匙
糖1小匙
太白粉1小匙
作法：
把肉切塊加入醃料中，靜置10分鐘，把肉沾上太白粉，入7分熱油鍋，以中火炸表面呈微金黃色撈起。另起油鍋，爆香蒜末，加入調味料燒開，放入青菜和炸肉塊炒幾下，倒在煮好的飯上即可。

「野蔬燉飯」
材料：
紅蘿蔔絲
花椰菜3朵
蘑菇3朵
香菇3朵
彩椒絲
蘑菇奶油醬半罐
牛奶半碗
白飯1碗
作法：
把青菜料洗淨處理好後，放入鍋中炒熟，倒入蘑菇奶油醬和白飯混合攪拌，依各人喜好調味。

《飲食》好好吃飯! (七)炸丸子/燉飯

2011-10-27T21:22:00.000+08:00

綜合炸米丸子 & 奶油野菇南瓜飯

自從朋友借我看《咱們的台灣米》一書，就對裡面的食譜躍躍欲試，當初誤以為「米燴南瓜」，是把米填入南瓜內蒸熟的料理，後來仔細一看，其實米飯部分占很少，所以就結合「米燴南瓜」和「野菇燉飯」，所做出「奶油野菇南瓜飯」，至於蘑菇奶油醬，直接用康寶獨享杯的奶油蘑菇口味，乾粉未加入半碗牛奶攪拌成的醬，味道不錯又快速。而「綜合炸米丸子」也是從書裡的「鹽味米雪球」變化而來，其實它的做法超級簡單，只要把米丸子拿去油炸就好了，讓人覺得有灌水的食譜，但實際做的時候，採用了今年「公家米」的新鮮白米和糙米，捏白米飯丸子時，水份夠很黏，但糙米黏性就不太好，下過油炸時勉強定形。而蔬菜泥丸子是剛好用南瓜和蔬菜煮濃湯，剩餘的菜渣再利用，但是水份太多口感溼軟，至於炸米丸子味道普通，略為油膩，大概是炸得不夠酥脆吧。

「奶油野菇南瓜飯」
材料：
白飯1碗
南瓜1個
蘑菇奶油醬半罐
青菜料半碗
起司粉少許
作法：
把南瓜切開去籽，放入電鍋蒸熟，在平底鍋炒熟青菜料，加入蘑菇奶油醬和白飯，醬汁略收乾起鍋，填入蒸熟的南瓜內，撒上起司粉即可。

「綜合炸米丸子」
材料：
米飯半碗
胡椒鹽少許
作法：
熱油鍋，把米飯揉成圓球狀，下鍋炸至表面呈金黃色，撈起瀝乾，撒上胡椒鹽即可。

《飲食》好好吃飯! (六)豬排飯/茶泡飯

2011-10-26T20:55:00.000+08:00

炸豬排飯 & 小魚干茶泡飯

以前大學附近有家「炸豬排飯」，好吃在於它加了千島沙拉醬，白飯淋上煮得軟爛的洋蔥，微酸甘甜的沙拉醬和炸豬排很相配，讓人難忘的好滋味。不過從來沒料理過炸物，家裡沒有麵包，所以用太陽餅屑、萊陽桃酥和小蘇打餅乾磨成粉碎來代替麵包粉，反而炸出來口感挺酥脆，而豬肉醃得很入味，再加上千島醬，料理整個好吃。另一道「小魚干茶泡飯」用來平衡油膩感，是參考了「鮭魚茶泡飯」做法，不過改用鮪魚罐頭和三峽碧螺春茶包，加上下酒菜小魚干花生提味，茶泡飯的滋味清淡爽口。

「炸豬排飯」
材料：
豬里肌排1片
低筋麵粉15克
麵包粉25克
雞蛋1個
鹽1/4茶匙
砂糖1/2茶匙
胡椒粉1/3茶匙
醬油一大匙
米酒一大匙
千島沙拉醬適量
做法:
把肉槌打拍鬆，切斷肉筋，用鹽、糖、胡椒粉、醬油、米酒醃漬20分。把肉兩面沾低筋麵粉，再沾蛋汁，再沾麵包粉壓緊。熱油鍋至高溫，放入豬里肌排，小火炸2分，再炸至表面呈金黃酥脆後起鍋，放置白飯上。

「小魚干茶泡飯」

《飲食》好好吃飯! (五)菜飯/麻婆飯

2011-10-25T22:08:00.000+08:00

上海菜飯 & 麻婆牛肉飯

公司附近有家很好吃的「麻婆飯」，除了淋上整盤的麻婆豆腐，還有荷包蛋一個，再自行加上醃辣蘿蔔，整個非常下飯又便宜大碗，麻婆辣度算普通，味道微甘甜鹹，令人念念不忘。所以決定煮「麻婆牛肉飯」，因為家裡少了一些調味料，就改用辣肉醬罐頭加激辛蒜蓉朝天椒來調味，辣度過激又嗆人，少了股溫潤的甘味，模仿不出那家「麻婆飯」的味道。「上海菜飯」是用來平衡「麻婆牛肉飯」，做法很容易，把配菜和米一起煮熟就好了，而且拌入黃金鵝油香蔥和一點醬油，讓米飯油油亮亮，很好吃。

「麻婆豆腐飯」
材料：
豆腐2塊切丁
絞肉1/2斤
辣豆瓣醬 ... 2大匙
麻油少許
油2匙
鹽1/2小匙
醬油1小匙
味精少許
太白粉1大匙
花椒粉 ... 1小匙
薑末 ... 1小匙
蔥花1大匙
水1大匙
做法：
鍋子放油加熱，炒熟絞肉，再加入豆腐，及調味料拌炒，蓋上蓋子煮2分鐘，撒蔥花，加入太白粉水，起鍋前滴上麻油，倒在白飯上即可。

「上海菜飯」
材料：
白米2杯
青江菜5棵
食用油2大匙
雞湯或水2杯
鹽少許
作法：
米洗淨，浸泡1小時後瀝乾，熱鍋後入油，以中火炒白米，炒約2分鐘，放入青江菜和鹽，翻炒數下，將材料移入陶鍋，加雞湯拌勻，蓋上鍋蓋以中小火煮至飯熟透。

《飲食》好好吃飯! (四)丸子/煎飯

2011-10-24T20:48:00.000+08:00

珍珠丸子 & 海苔乳酪烤飯

開始嘗試做其他的米飯料理，《中國米食》的珍珠丸子，算經典傳統的菜色，只是糯米改用糙米來做的話，會較沒有黏性，米粒可能會掉落，不容易蒸熟，最好加長糙米浸泡的時間。另一道菜色同樣去別人的部落格取材，「海苔乳酪鍋烤飯」看起來頗簡單，而家裡又有現成材料，但實際操作時，米飯不好定形，容易散開來，完成品不像別人做得賞心悅目。

「珍珠丸子」
材料：
圓糯米1/2斤
豬絞肉1又1/2斤
茡薺4個
雞蛋1個
紅蘿蔔1/2根
香菜少許
蔥3支切細未
去皮老薑8片切細未
醬油1大匙
鹽1茶匙
胡椒粉1/2茶匙
味精1茶匙
作法：
糯米洗淨，浸泡3小時後瀝乾，茡薺去皮切小丁。把蔥、薑、茡薺、醬油、鹽、胡椒粉和味精，拌入絞肉以手揉和均勻，打入雞蛋揉和5分鐘，輕摔肉餡增加彈性。洗淨香菜，紅蘿蔔切極細丁，以備裝飾。在蒸籠內鋪好乾淨的溼布，把內餡捏緊成肉丸，讓米粒黏著在肉丸上，等丸子排列好後在上面灑1/4茶匙的紅蘿蔔細丁。炒菜鍋內煮滾水1/2鍋，擺2個蒸籠，蓋緊籠蓋，大火蒸10分鐘，調換上下籠位，再蒸8分鐘，轉小火，在每顆丸子上放上一、二片香菜葉，悶30秒，讓水氣潤綠葉子即可。

「海苔乳酪鍋烤飯」

《飲食》好好吃飯! (三)廋肉粥/多穀粥

2011-10-24T19:22:00.001+08:00

金銀蛋廋肉粥 & 馬鈴薯多穀粥

吃飯也要換口味，所以想煮粥。「金銀蛋瘦肉粥」是英記茶餐廳的菜色，就是鹹蛋和皮蛋，上面還撒了蔥花，滋味清爽，入口即化。而廣東粥底的食譜是《中國米食》的皮蛋瘦肉粥，做法要熬豬肋骨高湯，不過偷懶用高湯罐頭代替，而且沒有買鹹蛋，只有白煮蛋和八里糖心皮蛋。另一道菜色想很久，很難決定要做什麼，就去點看別人的部落格，「馬鈴薯多穀粥」是參考「蘇格蘭濃湯，西式精力湯」的做法，其實家裡附近買不到扁豆和去殼的豌豆，直接用十穀米代替，十穀米裡面有糙米、麥仁、糯小米、蕎麥、麥片、燕麥粒、小麥、紅扁豆、黑糯米、芡實，加入馬鈴薯、紅蘿蔔一起煮。那時候力求自然原味，鹽放很少，所以滋味有點清淡。

「廣東粥底」
材料：
蓬萊米1/2杯
豬肋骨1/2斤
干貝1/2兩
蔥1支切段
去皮嫩薑2片
鹽1/2大匙
味精1/4茶匙
米酒1大匙
作法：
米洗淨，浸泡3小時，把豬肋骨放水1/2鍋，大火煮沸後倒掉水，重加清水15杯、蔥、薑和米酒，蓋上鍋蓋大火煮沸，再轉中火煮1小時。干貝用熱水泡5分鐘，米瀝乾，取豬肋骨高湯10杯和干貝，放入鍋中，以中火煮1小時，加鹽、味精，熬30分鐘，即成「廣東粥底」。

「馬鈴薯多穀粥」

《飲食》好好吃飯! (二)親子丼/焗飯

2011-10-23T21:54:00.001+08:00

雞肉親子丼 & 番茄鮭魚焗飯

有了上次的經驗，煮飯的感覺比較有把握，從以前的剪報食譜找來，兩種一洋一日的菜色，因為以前煮過親子丼，做法很簡單，大概就加蛋汁時，不好掌控時間而已。這次「番茄鮭魚焗飯」用好市多常見的白酒-莎特慕斯卡Sutter Home Moscato 甜度高又順口，雖然沒有加牛奶麵醬沙司這材料，不過兩道菜都煮得很成功，微甜醬汁很下飯，吃得我好撐。

「番茄鮭魚焗飯」
材料：
白飯適量
鮭魚一片
鹽、胡椒、檸檬汁、白酒適量
洋蔥碎1大匙
蒜末1大匙
蘑菇細丁30克
蕃茄丁100克
莫札瑞拉起司絲適量
帕馬森起司粉適量
牛奶麵醬沙司1/2杯
作法：
把鮭魚2面抹上鹽、胡椒、檸檬汁、白酒，醃10分鐘後，沾少許麵粉煎8分熟。熱鍋放油、洋蔥、蒜末、蘑菇炒香、拌入牛奶醬和白飯適量，翻炒幾下。烤盤抹少許油，放入混合飯和鮭魚片，鋪上番茄、起司絲和起司粉，烤10分鐘即可。

「雞肉親子丼」
材料：
白飯適量
雞腿肉半隻切塊
雞蛋1個
蔥花半碗
味霖
醬油
柴魚高湯
作法：
先將米霖、醬油、柴魚高湯和水，以5:2:2:2的比例調好，倒入鍋裡約100cc，放入雞腿肉，煮滾到肉變白，湯汁濃稠後，倒入蔥花，加入稍為打散的蛋，依畫圈的方式淋在雞肉上，轉大火稍滾到蛋汁半熟，熄火起鍋，倒在煮好的飯上即可。

《飲食》好好吃飯! (一)燉飯/炒飯

2011-10-23T17:04:00.006+08:00

紅酒義大利燉飯 & 台式牛肉炒飯

「公家米」是秈稻10號的糙米，由於好一陣子沒有認真煮飯，仔細思索後，決定煮兩種菜色一中一西，「紅酒義大利燉飯」食譜出自《把托斯卡尼帶回家》的巴羅洛紅酒義大利燉飯，但其實從來沒做過義式燉飯，有些材料也懶得去找，像牛肉高湯、牛骨一律用牛肉代替，紅酒是從7-11買來的「塔利諾」，雖然也義大利紅酒，但實際烹煮後，酒澀味有點重。米沒有煮熟透，米芯稍硬，牛肉又煮太老了，所以有點小失敗。而另一道「台式牛肉炒飯」從《中國米食》的「牛肉糙米飯」變化而來，書上做法是將配料和米一起用壓力鍋煮熟，不過家裡沒有壓力鍋，所以改用炒飯的做法，另外加了玉米粒和高麗菜，先用滾水將紅蘿蔔和牛肉燙2分鐘，不必過熟，再放入熱油鍋快炒，倒入冷飯，加一點醃料的醬汁，撒蔥花。米飯煮得微溼黏潤，牛肉軟硬適中，雖然和一般大火快炒，粒粒分明，帶著醬油焦香味的炒飯不一樣，但這道菜煮得滋味也相當不錯。

「紅酒義大利燉飯」
材料：
紅蔥頭1個切碎
橄欖油4大匙
義大利Superfino Carmaroli或Arborio米2大杯
巴羅洛紅酒1瓶
牛肉高湯塊1個
青菜料6杯
小牛骨1塊
帕爾馬起司粉1杯
新鮮胡荽1匙，切碎
豆蒄少許
胡椒少許
作法：
用橄欖油炒紅蔥頭2分鐘，加入米炒幾分鐘，加入1杯紅酒，煮滾把酒精蒸發掉，轉小火慢燉，在另一個鍋子煮青菜料和牛骨，用杓子把煮熟青菜料加入米裡，每加一杓便倒一杯紅酒，並拌炒均勻充分吸收。10分鐘後，加入牛肉高湯塊和煮青菜牛骨的湯汁煮5分，倒入剩下的紅酒，炒到有嚼勁。關火前1分鐘，加入半杯起司粉、豆蒄和胡椒，讓飯悶3分鐘。

「牛肉糙米飯」
材料：
糙米2/4杯
牛腱1斤
紅蘿蔔2根
醃料：
蔥3支切段
去皮老薑4片
蒜頭5瓣
醬油5大匙
米酒2茶匙
鹽1茶匙
糖1茶匙
胡椒粉1/2茶匙
作法：
糙米洗淨，泡水5小時，牛肉切小塊，以醃料醃泡5小時，紅蘿蔔削皮滾刀切小塊。將糙米瀝乾，放入壓力鍋中，加水3又1/2杯，把牛肉連同蔥和滷汁和紅蘿蔔，一起鋪勻在米上，關緊鍋蓋，開大火至水煮沸，轉中火煮20分鐘，再小火煮3分鐘，待壓力鍋指示針下降，即可開鍋。

《飲食》自已種自已吃

2011-10-23T16:03:00.006+08:00

「我發現一個人如果要簡單地生活，只吃他收獲的五穀，而又並不耕植得超過他的需要，以無饜足地交換更奢侈、更浪費的物品，那麼他只要耕幾「洛特Rod」(5又1/2碼)的地就夠了。」《梭羅/湖濱散記》

種豆南山下，草盛豆苗稀。
晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。
道狹草木長，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使願無違。《陶淵明/歸園田居之三》

陶淵明與梭羅都曾經種過豆田，一中一西提出的看法不儘相同。當年梭羅在湖畔獨居時，飲食住行都是自已來，據他所言，只需耕作一小塊田地即可，在夏天有空閒時候略略做一做，就夠支用一個人必需的食糧了，如此實驗性質般過著二年多的生活。而陶淵明因為厭惡官場勾心鬥角，辭官絕仕。過著方宅十餘畝，草屋八九間，歸農隱居的生活，似乎也很逍遙自在，但從早忙到晚，仍是無法改善豆田的問題，陶淵明得養活一家老小，生活始終貧困艱苦。雖然梭羅僅是在宣傳一種簡單生活的理念，其他時候的收入，還是靠家裡的鉛筆製造業維生，所以我並非全然信服梭羅的理論。

擁有一塊田地，歸園隱居的生活，確實很嚮往。現代也很多人，因為想吃得更安全健康，或者出於環保自然的心態，傾向購買有機的飲食，更甚然選擇自已自足，耕種新鮮的蔬果，友善對待環境，尊重大自然。前一陣子朋友找我去宜蘭玩，那裡有一群人種稻子，不撒農藥，親自下田插秧割稻曬穀子，就像從前人一樣，種出來叫作「公家米-吃飯團」，用心發展稻米小事業，自已吃自已種出來的稻米。由於我懷抱的理念比較有所出入，只想種一塊小小的土地，上面自種自吃，培養一種植蔬菜水果的小園子，在最不影響他人的情況下生活。為了明白種植、下田、收獲…諸如此類的過程，直接參與插秧、割稻的體驗，雖然時間短暫，仍有幸蒙贈幾包公家米，所以要好好料理米飯，愉快地吃掉它們，品嚐新鮮自然的滋味。

《飲食》中國米食、台灣米

2011-10-21T00:41:00.008+08:00

對我來說這本《中國米食》，就像失散童年玩伴一樣，大概在小學三、四年暑假，母親正好在親戚那邊工作，每天必須帶上我和姊姊，三人一同搭公車上班，因為那時候叔嬸二人分工合作，雇了四、五個年輕女工，開起小型成衣廠，工廠其實就在叔叔家樓上，而我和姊姊就在樓下和堂弟妹，整天四處閒晃遊玩。中午過後大人們在睡午覺，但小孩子根本不會累，一點也不想睡覺，又怕玩起來會吵醒別人，所以只能安靜地看書，這本《中國米食》還是在堆滿玩具的房間角落裡，翻找出來的，份量頗厚，可以消磨很久。能夠在多年與這本書重逢，也使人感觸良多，因為嬸嬸過世，而成衣廠也收起來了，可每次想起那年暑假，總記得有這一本印象深刻的書，而現在翻看此書，也會回憶當時的歲月時光。

回到《中國米食》的內容，雖然它是一本食譜，但介紹許多傳統米食，節慶習俗等，而且由於出版年代比我還老，很多彩色圖片和文字，不管是小時候或現在，看起來都非常復古懷舊，70年代的台灣街頭，讓人引發思古之幽情。而且這本書也傳達滿強烈的意識型態，就是那70年代的感覺。不過此書收錄的食譜，類型比較像宴客菜，做色繁複，難度挺高，而且像棕子、年糕、粿條…各種米食點心，根本是廚師等級的才做得出來吧。

而這本《咱們的台灣米》是朋友借給我看的書，針對台灣本地的米文化，介紹特有稻米品種、農村稻米文化，特色農夫，深入淺出的一一道來。內容極新，也穿插許多米料理的食譜，雖然圖片拍攝的很漂亮，但有些食譜部分就隨便帶過。所以這二本書還滿互補的，一個博大精深，一個淺白易懂，另外《中國米食》的封面，是用各品種的稻米及稻殼排出的「米」字，簡單有力有特色，可是「米」的字體不好看、有點生硬，可以用標楷體或行書體等。《咱們的台灣米》封面的底圖、麻繩紙標、斗笠和長椅，出現一顆米粒在不知所云的位置，不知道重點是要強調什麼，雖然內容還算用心，整體看來仍有改進的地方。

《飲食》原味主廚奧利佛The Naked Chef

2011-10-16T23:03:00.004+08:00

第一次在旅遊生活頻道上看到「原味主廚奧利佛」，覺得這個年輕人煮菜很靜不下來，一直走來走去，而且動作很粗魯，徒手擠檸檬汁，撕碎香草，抓把鹽，灑胡椒，幾滴橄欖油，料理就做好了，有人這樣煮菜很新奇有趣，所以偶爾看一看。

後來博客來出版《原味主廚奧利佛-時尚輕食秀》《原味主廚奧利佛-歡樂主餐秀》《奧利佛的美味晚餐袋》，其實就是「原味主廚The Naked Chef」，第一、二、三季的食譜。就書和影集而言《時尚輕食秀》包含「活力早餐」、「小菜、零食、點心」、「沙拉」、「麵包」、「甜點」和「飲料」，而《歡樂主餐秀》有「湯底」、「蔬菜」、「義大利麵與燉飯」、「魚與貝類」、「肉類」和「高湯、醬汁」，大多出現在第一、二季的菜單。《奧利佛的美味晚餐袋》有「簡易晚餐袋」、「家常菜」、「肉類」、「蔬菜」和「飲料」，則是出現在第三季的菜單。因為「原味主廚The Naked Chef」環繞在Jamie Oliver周圍的人事物，有同事聚餐小酌、宴客慶生、外出郊遊等半實境的場景，呈現很生活化的情節，雖然菜單應該是先設計過，不過拍得生動自然，確實很有魅力。而這中間Jamie Oliver與女朋友結婚生子，從年輕小伙子變成中年大叔，新推出「家庭煮夫奧利佛Jamie At Home」、「奧利佛出走義大利」，還另外在英國做了很多事。

這三本書我都有買過，雖然不知道原版書是否如此，因為《時尚輕食秀》《歡樂主餐秀》二本書開頭推薦序、Q&A和介紹，第1到25頁的內容都相同，即便是圖片印刷得很精美漂亮，但老覺得整頁彩圖太多，有灌水的嫌疑，而且文字有些寫得很多餘，似乎二書合一會更比較簡單扼要，不用翻來找去，畢竟這些細節讓我挺介意，所以後來就把書網拍賣掉了。而且覺得要看過影集，再翻閱食譜，會比較知道書上在描述什麼，就算相同的菜單，影集上的作法，也會出現若干變化。另外可惜的地方是，影集上有出現許多甜點，但書本收錄的不多，某集裡面奧利佛也說做甜點像做化學實驗，比較容易失敗，甜點比較需要精準的份量掌控，不像料理有些可以隨個人喜好增減。而我目前只有做過幾道菜，調酒和飲料，因為他的食譜份量都挺大，適合多人共食聚餐，一人份反而難煮，而且有些材料不好買，所以現在先多看，改天有空再嘗試。

《飲食》自己煮自己吃

2011-10-16T16:32:00.006+08:00

「橙汁烤蘋果」之大學生活(便宜藍拖、不成對筷子)

大概在小學五、六年級時，父母上班很晚才回家，姊姊也要去補習班，所以放學是個鑰匙兒童，還要自已解決晚餐，通常是冰箱有什麼剩菜就熱來吃，不然就煮水餃、快煮麵之類，記得一開始煮食技術很差勁，常常火候、份量拿捏不準，做出來的成品和想像中有差距，雖然能吃但就滋味普普通通。後來國中開始晚自習、上補習班，晚餐是和同學一起訂便當，或在附近麵攤、小吃店打發。有一段時間很有興趣自己做便當來吃，因為菜色前一天要做好實在太麻煩，後來就在學校合作社買午餐了。至於大學跟朋友合租房子，住在外面生活，有大家共用的廚房，晚餐多半還是自已煮來吃。窮學生時期煮了不少自創的貧困料理，什麼東西能吃就不挑，為了方便快速好收拾，通常是用鍋子煮麵、蛋、青菜一次解決，調味直接用全聯社的玉米濃湯，每次用半包，還可以換口味買酸辣湯包。逛菜市場的時候，最便宜的地瓜菜，一大把十幾塊就可以吃很久，當令盛產的蔬菜也便宜，有次冬天買白蘿蔔，想來做蘿蔔糕，結果水太少蒸過頭，吃起來很乾硬，還有高麗菜二顆才50元，但份量過多不知道如何消耗，後來直接清蒸，因為調味料只有日式醬油、味醂和海鹽而已，結果味道非常超級清淡。

很想吃甜食的時候，乾脆把整包黑糖，加少許水熬煮成黑糖膏，抹在麵包店賣的土司邊上，烤得香脆又好吃。或者把生紅豆煮熟磨成泥，再加油、糖炒成紅豆沙，雖然口感挺粗糙，又很費工夫不過也吃得很開心，後來依樣畫葫蘆想做綠豆沙時，直接偷懶買綠豆粉，因為沒有二號砂糖就用黑糖代替，結果味道很奇怪，吃了一半多才丟掉。有年冬至用紅蘿蔔、菠菜和糯米粉團，認真地做了三色湯圓，顏色剛好代表大三元紅中、白板和青發，內餡填料是用自已做的紅豆泥和芝麻餡，做給朋友吃時頗受好評，除此之外那些貧困料理都只能孤芳自賞，因為一定嚇跑別人，有時候連家人們都很不捧場，因為自家人口味很傳統，像做「三色湯圓」反應就是很冷淡，還有「烤餅乾」、「烤蘋果」等洋派料理，結果乏人問津，久而久之也很少在煮東西了。

在國中時因為很迷金庸，就一邊吃飯一邊看金庸，自此有這習慣後，一個人吃飯時就會讀點東西，不然感覺很奇怪，特別會找一些劇情出現飲食的段落，《天龍八部》琴韻小築裡讓段譽吃的清茶糕點，和朱碧雙姝款待宴客的菜餚；《射鵰英雄傳》黃蓉烹調的各式料理、令狐沖品嚐的名酒佳釀…還有《紅樓夢》的茄鮝、玫瑰清露、秋蟹宴、蓮葉羹、烤鹿肉…都讓我看得津津有味，好不羨慕。這些描述飲食的文章，能腦補一下現實晚餐的乏味，大概是畫餅充饑的移情作用，單純看食譜圖片，還沒這麼有趣。另外像梁實秋《雅舍談吃》，唐魯孫《唐魯孫談吃》、《天下味》、《酸甜苦辣鹹》，林文月《飲膳札記》這些小品文享，寓情於飲食裡，包含一些過往的回憶。

《Somewhere Only We Know》Glee/Keane/Lifehouse

2011-10-10T23:33:00.002+08:00

歡樂合唱團Glee

某日從廣播中聽到「Somewhere Only We Know」，卻不是原唱Keane的版本，好奇這首歌是被誰翻唱?唱者聲音又很契合我的愛好，所以查了一下得知是出自「歡樂合唱團Glee」第二季的劇情，目前第三季正在熱映中，所以用最快的速度看完這部戲，心得感想是：合唱團成員男女關係很亂交，不過看他們唱唱跳跳
很歡樂。第一季很典型的美式校園劇情風格，有點像「歌舞青春」、「辣妹過招」或一點點「拿破崙炸藥」。「歡樂合唱團Glee」成員都是不受歡迎的校園怪胎，一再上演關於失敗、失意，卻又從歌舞中重新出發，雖然劇情不用看得太認真，因為上一分鐘才吵得不可開交，結果沒二下又和好如初地，但有得時候還是挺現實，既使合唱團能表演不平凡的歌舞，到最後仍是沒有贏得全國賽，不然如果得獎的話，第三季就沒戲可演了。當初在youtube上看到Blaine在對Kurt唱歌，就已隱約覺得不單純，原來編劇果真插入不少腐點，第二季”Porcelain”Kurt與“Warblers” Blaine的組合太可愛了，振奮大人心，當初不過是聽到一首歌卻引來一大段後續，只能說聲色迷人呀。

基音樂團Keane

當初也是從廣播中聽到「Somewhere Only We Know」，只覺得很好聽，後來在唱片行看到「Hopes and Fears」的CD擺在第一位，封面又滿特別，所以就買回家，播出第一首歌時才知道原來是基音樂團Keane。Keane的特色就是沒有吉他手，只有主唱、鋼琴和鼓手，所以每次聽「Somewhere Only We Know」一開始的爵士鼓、鋼琴重擊，都會讓人嚇一跳，不過主唱纖細又略帶溫暖的聲音，使充滿陰鬱憂傷的專輯，顯得沒有那麼沉重。後來「Under The Iron Sea」、「Perfect Symmetry」到「Night Train」的Stop for a Minute，風格走向轉變挺多的。

生命之屋Lifehouse

Lifehouse也曾演唱過「Somewhere Only We Know」，加入吉他與貝斯手，前奏一派輕鬆自然，而當主唱一開口唱歌，壓抑蒼遠的聲音，就顯現出該團特色，後來鼓手還拿出搖沙罐(?)來伴奏，詮釋得挺有小品韻味。因為歡樂合唱團Glee的陣容最豪華盛大，不僅有吉他、小提琴、鋼琴，爵士鼓還有一整團的Warblers，把整首歌唱得很有層次，除了Blaine的眉毛太搶戲，這段音樂的感染力真得很強大。

《中秋》隙中窺月

2011-09-13T00:36:00.003+08:00

少年讀書，如隙中窺月；中年讀書，如庭中望月；老年讀書，如臺上玩月。皆以閱歷之淺深，為所得之淺深耳。《張潮/幽夢影》

最近沒啥想法，大概遇到瓶頸了，會停一陣子吧!

《問卷》讀書與買書的 22 個問題

2011-08-30T23:14:00.011+08:00

最近很久沒來，用這個更新一下。

∥讀品∥

1、你現在正讀的書：
《樓台亭閣白描圖集》
應該說是正在白描這本書，另外還有一些借來的食譜。

2、你打算要讀的書：
《一個人生活的御洒落房間》想要研究別人的房間。
《種子的信仰》因為前陣子讀了一半卡關，所以就先放一邊再說。
《建築:造型、空間與秩序》其實也是要白描這本書。

3、你讀過後最覺上當的書：
《一看就會唸的英語發音法》
當初覺得封面還滿好看的就買了，但其實語言學習和封面，根本就是二回事。
《意想不到的電鍋菜100》
雖然這本書很便宜，圖文內容也挺不錯，但有些食譜很像湊數用的，結果這二本書後來拿去網拍，竟然很快就有人買走了，現在覺得這種類型的書，去圖書館借比較好。
《鐵達尼號沈沒記》
鐵達尼號上映時，有人帶這本書來學校，大家都在討論鐵達尼號，就試著跟原主想借來看，結果被打槍，因為他說很多人預約了，而且內容其實跟電影沒什麼關係。後來在金石堂排行榜看到這本書，一時衝動就買回家了，看完有說不出所以然來的感覺。其實這本書並不算難看，只是對一個國中生來說太遠，所以後來就丟掉了。
《我的名字叫做紅》
看完覺得電波不合，作者得什麼普立茲獎不代表書好看，好看的書未必有得獎，然後這本書份量頗厚，每一次在書櫃上看到，都會提醒我這個道理。

4、你讀不厭倦的書：
《紅樓夢》
《金庸的武俠小說》
還有其他一些書...

5、你試著讀了多次，卻一直啃不完的書：
《歷史中的城市》
《建築模式語言》
還有很多很多...

6、你讀過還拼命推薦給人的書：
《浴室》
《紅樓夢》
也沒有到拼命推薦的程度。

7、你現在就預備留給老來退休後讀的書：
《老子》
《莊子》
《易經》
《詩經》
《茶經》
《山海經》
《水經注》
《天工開物》
《三國演義》
《西遊記》
《水滸傳》
《紅樓夢》
嗯~就很符合那年齡會看的書吧!

8、你小學時最愛讀的書：
《小叮噹》
《老夫子》
《痞子阿正》
因為小時候家裡沒有漫畫，這些漫畫都是在別人家裡看的。
《辭海》
這個版本很舊，但很趣味，特別喜歡看「艸」「木」「水」「玉」部首的字。
《孩子的第一套學習文庫》
記得是推銷員小姐上門來賣書，在家裡坐了很久，介紹很詳細，我媽大概不好意思當面拒絕，因為我跟姊看得挺入迷，所以就訂購了，現在想想這件事真不可思議。

9、你一直想讀卻從來沒碰過的書：
《九把刀》
《村上春樹》
因為太有名反而不想碰。

10、你廁所裏會讀的書：
當時正在看的書。

11、你現在還能找出，劃線最多，或留飯漬、油漬、果漬各種吃食痕最多的書：
《金庸的武俠小說》
劃線是沒有，不過會挑錯誤，把正確的字寫在旁邊。然後國中時很迷金庸，所以會一邊吃飯一邊配金庸，甚至上廁所、泡澡也會看，理所當然有不少漬痕，但其實我不太介意，只要封面保持乾淨就好了(?)自此有這習慣後，吃飯就會配書，現在是用《紅樓夢》下飯，另外《山居歲月》和《珍奧斯汀的小說》也不錯。

∥買品∥

1、你最近買的書：
《種子的信仰》
一直從圖書館借太麻煩，所以就買了。

2、你一直想買卻始終沒得手的書：
《Glenn Murcutt: A Singular Architectural Practice》
《Peter Zumthor, works : buildings and projects》
外文書很貴。

3、你光是買，根本沒打算要讀的書：
《The Picture of Dorian Gray and Other Writings by Oscar Wilde 》
這本書我只打算買來供著。

4、你突然一日翻到卻怎麼也想不起來什麼時候買過的書：
沒有，我買的書都會記得。

5、你買過最後悔的書：
《斷尾的漫畫書》
讓人跳坑的作者真不負責任。

6、你買過最覺上算的書：
《絕版的書》
有些書很難買入手，偶爾在網拍上買到時，都會覺得非常上算。
《莎樂美》
王爾德的法文劇本，道格拉斯的英譯，還有比亞茲萊的插圖，雖然是簡體書，但我覺得封面、內頁編排的方式，出乎意料的乾淨簡單。當初在博客來上買到，不用另外加運費，整個價格和品質讓我覺得非常上算。

7、你書架上一眼望去最顯目位置的書：
《漫畫》
《金庸的武俠小說》
《自已剪貼的資料夾》
因為數量最多。

8、你最瘋狂收集過的書：
《歷代武士白描圖集》
《歷代仕女白描圖集》
《歷代嬰戲圖白描集》
《歷代神仙白描圖集》
《歷代菩薩寶相白描圖集》
《歷代觀音妙相白描圖集》
《羅漢白描圖集》
《樓台亭白描閣圖集》
《工筆花鳥白描圖集》
《百花白描圖集》
《山茶花白描圖集》
《菊花白描圖集》
《菊譜》
《民間吉祥圖案》
《世界建築經典圖鑑》
《建築標準圖集》
都是「圖集」之類的書。

9、你若搬家必得減負，實在心疼下手淘汰的第一本書：
《HUNTER×HUNTER 獵人》
並不會太心疼。

10、你買了多本拿來送人的書：
沒有。

11、你每次去書店都會看到卻心裏嘀咕一定不會買的書：
《藝人的書》
書和演藝圈有關的內容就罷了，但如果是什麼藝人的旅遊書、減肥書、美容書…我每次都會思考一下，文字是不是本人寫的，甚至在心裡嘀咕這本書的真實性，很多只是置入性行銷，還有宣傳手段而己。

*我的書櫃*
其實最近仍是在讀書，只是好久沒買啥新書，因為沒有讀完自已的書，又沒有閒錢的雙重制約下，只能先這樣了。

《范宗沛‧林海》故事不只是故事

2011-08-07T12:40:00.003+08:00

《故事 -冬陽》范宗沛．林海

當年「范宗沛與孽子」這張原聲帶「戲水」、「楊柳」等曲目，大提琴與鋼琴的搭配巧妙異常，產生興趣後自然而然，也曉得了大提琴范宗沛、鋼琴林海這兩位音樂人，就再去找更多作品來聽，後來發現林海「流動的城市」這曲子曾被一支汽車廣告，當做背景的旋律，那時就有淡淡的印象，其實他們的音樂作品很常被拿來當做配樂，有時無意間聽到會有熟悉的巧合。

《故事－范宗沛‧林海作品集》是從兩人的作品裡，選出幾首曲子合奏，風格宜古宜今，而「城南夜」、「雨」、「香水」流露出東方典雅的風格，裡面有笛(簫?)之類的樂器，彷彿回到某個時空裡的古都小鎮，或是霧雨彌漫的山城。而《水色》這專輯整個充滿在江南水鄉般的氣息，曲目沿自鄭愁予「錯誤」詩裡的句子，每當聽到大提琴弦拉奏、鋼琴鍵敲擊時，都有一幅江南意象在腦海中浮現，小鎮中蜿蜒的青石板道路，被溼潤的空氣沾染得更加鬱綠蒼蒼。在林海其他幾張鋼琴專輯《月光邊境》《遠方的寂靜》《貓》裡「夢境」、「邂逅」、「呢喃」…這些曲子特別喜歡在晚上用ipod聽著入睡，這其實是滿糟糕的個人習慣，但戴著耳機把音量調得若有似無，模糊不明的朦朦朧朧，感覺就像聆聽一首很遙遠的曲調，每個曲子都像有故事一樣，彷若私語呢喃地對人傾訴祕密，旋律充滿淡淡的鄉愁，被外界隔離起來忘卻現實，聽著琴鍵反覆彈奏，乾淨單純的音色，好像回到從前懷念的記憶裡。雖然是純音樂的類型，但和古典音樂又是不一樣的風格，古典音樂雖然也有注重感情和形象的表現，但所謂的音調、格律、速度和節奏，單純就給人一種音樂之美。而我就比較喜歡范宗沛、林海的作品，樂曲總有一種餘韻不絕，隱約有什麼故事在裡頭。這種有關音樂的評論，什麼專業術語也一知半解，只能用想像去描述，都是主觀的感受，所以看看就好。

《Listening Music》卡帶、CD、MP3到黑膠唱片...

2011-07-19T00:58:00.002+08:00

The Caesars - Jerk It Out

回想小時候聽音樂的記憶，是在便利超商買了一卷劉德華的卡帶開始，以前跟姊姊共用一台卡式隨身聽，兩人輪流著聽，而睡覺前我還會聽一下廣播，那個時段好像是台北愛樂之類，會有DJ在講故事，講一講就放古典樂，從耳機傳來的悠揚的樂聲很舒暢好聽。上國中時家裡有一台卡帶兼CD播放的手提音響，姊姊會和同學借CD來聽，後來也買了一張野人花園的專輯，至於卡帶就愈來愈少聽了，但我仍會用那台音響從CD轉錄到空白卡帶，最後一次是伍佰的白鴿，剛好碰上國中的校外教學吧，兩天一夜的行程，大多在車上渡過，原本是準備在晚上聽的，但那台遊覽車上不知道為什麼不能播影片，只能放歌來聽，而且只有卡帶式音響，所以就把那卷伍佰的卡帶拿出來放，那段旅程的路上，就一直反覆聽著白鴿…
雖然其他人可能聽到快膩了，不過我心裡挺高興，可以聽那麼久。後來高中搬了家，那台音響壞了，那些卡帶也都丟了。跟著流行買了一台Panasonic SL-CT430的白色隨身聽，用它來聽五月天、孫燕姿、周杰倫的CD，偶爾在睡前還是會Panasonic的小型收音機，轉到ICRT聽不知名的英文歌入睡。當MP3出現後，大多人都改用輕便小巧的MP3來聽歌，不過我依然用CD Player每一張CD先用聆聽一遍，再存在電腦裡，大三時才買了一個iPod shuffle，聽歌兼USB隨身碟，雖然iPod早就不知道出到第幾代，可我還是堅守著512 MB容量，只放幾首要聽的歌曲，在晚上一邊聽著音樂入睡，而現在CD還是會買，可是很少拿CD Player出來聽了，很多歌曲都從網路上就可以聽到了，所以現在習慣用iTunes程式聽歌，一邊用電腦一邊就開著播放程式聽，雖然方便，但比起從前只是為了聽音樂而使用隨身聽、收音機和音響…現在很少只為了聽音樂而開電腦，大概有滑鼠強迫症吧，手會一直按滑鼠點來點去，然後漸漸很少專注在音樂上，唯有在夜深人靜時，躺在床上戴著耳機，讓音樂小小聲地流入耳朵，彷佛它只為了你一個人，唱著輕柔的曲調漸漸入睡，這是我最喜歡的聆聽方式，雖然隔天早起會被耳機纏住。

自從買了Raiohead的黑膠唱片後，就在思索該如何聆聽?第一.找身邊的親朋好友詢問，但都沒有人接觸黑膠唱片；第二.去找可以試聽黑膠唱片，像唱片行、咖啡館或PUB之類的場所，或許可以試試，但並不喜歡也不方便，所以打算添購相關設備，由於對黑膠唱片只是一知半解，只知道它屬於類比音源系統，所以先在網路爬文研究一下。究竟該如何讓手上的黑膠唱片發出的聲音?好像除了唱盤，還有很多五四三，首先一張黑膠唱片，透過唱針頭讀信號，唱臂支撐唱針，並將信號傳到專用的唱頭放大器(PHONE)，唱頭放大器的功用，將唱針產生的類比訊號，轉成擴大機可以讀取的訊號，擴大機又細分為前級與後級，最後再接到喇叭(揚聲器)，才聽到黑膠唱片裡面的聲音。唱針、唱臂和唱頭放大器，是專屬黑膠唱片的配件，唱針又分成兩種MM、MC，所配合的唱頭放大器，就要能相符，而若擴大機含有PHONE端，也可省去唱頭放大器，有些擴大機是將PHONE端、前級與後級，綜合成一體，據說最好是分開獨立，不過從唱頭放大器、前後級、擴大機到喇叭，每個又要兼顧功率、電壓….能不能相合，這一大段學問仍似懂非懂。雖然這些零零總總的設備，掌控聲音品質的所有因素，可是現在空間、預算有限，很難一次到位。所以黑膠唱盤組合：Rega P2唱盤，MM型唱針，Pro-Ject Phono Box II唱頭放大器，目前這幾樣只能算半套，後續還得慢慢擴充，其實也有一體成型又好用的唱盤，一開始打算買鐵三角的Audio-Technica AT-PL300，外觀像MUJI的風格，內含唱頭放大器，可直接到任何的主動式喇叭，又能接USB轉錄成數位音檔到電腦很方便。但是一看到Rega P2唱盤，灰色霧面的材質，造型極為簡潔，很合我的心頭好，雖然需要較多配備，不過試著用較複雜的唱盤也不錯。另外看到也有其他方法，可將黑膠唱片的聲音傳到電腦裡儲存，例如Pro-ject MM唱頭放大器也有USB輸出，但唱放就只有MM唱頭才能使用；或者是唱盤錄音卡、外接式USB介面的音效卡…有些綜合擴大機也含USB傳輸，同樣都有類比轉數位的功能，只是會比較麻煩，諸如此類都是網路上看到的心得整理。最重要的還是聽音樂啊!據說黑膠唱片的臨場感很強，很立體生動，由於類比訊號不像數位訊號強壯，容易受到外來雜訊的干擾，而產生失真的情況，不過在受干擾時，但它又是貼近人類感官的訊號模式。目前手上只有Radiohead的唱片，用LP唱盤播放出來時，那股音場振動的效果，真得有差別，細微之處還要慢慢體會，之後還打算買OK Computer、there there的黑膠唱片回來聽聽看，另外買唱盤時一併買了顧爾德Glenn Gould的黑膠，因為以前除了顧爾德彈奏郭德堡變奏曲，也滿喜歡聽其他的作品。

以上一大段的只是為了聽音樂，目的雖然單純，又似乎把它複雜化了，究竟是本未到置，還是化繁為簡?但回到從收音機、卡帶、CD、到MP3數位化的過程，使聽音樂愈來愈方便，但又少了點儀式性的動作?例如打開卡帶、CD盒，檢視一番，再放入隨身聽裡運轉，現在使用類比LP唱盤聽音樂，可能也是找回一種從前的樂趣，或者儀式性的象徵?自從Raiohead使用MP3數位下載的方式販售音樂，但又同時發行實體CD及黑膠唱片，各種類別的音樂播放軟體，是符合各種歌迷的喜好?黑膠、CD、數位一起來，還是配合行銷手法的策略，總之不管用意為何?聽音樂就對了。

《TKOL RMX1》Radiohead讓你Remixes一夏

2011-07-10T20:06:00.014+08:00

這一切都要先從Radiohead說起。

今年三月左右，在官網訂購了最新專輯『The King of Limbs』，雖然網路已經開放MP3下載，但實體CD也稱為Newspaper Album，得到5月才發行，它附有兩張12吋的黑膠唱片(Vinyl)、一片CD、一份大量彩頁報紙與WAV/MP3下載，雖然我沒有黑膠唱盤機，但因為好奇所以就下訂了，等到5月中終於收到實體專輯。一直以來只是透過音樂在接觸Radiohead，如今摸到音樂之外的產物Newspaper，雖然上面都是英文跟看不懂的插畫 (廢話)，但其實還滿感動的，比起海報或其他的周邊商品會更吸引我。之前就有聽說Radiohead除了CD，同時也會發行黑膠唱片，上一張「In Rainbows」我只買CD，而「The King of Limbs」是第一次擁有黑膠唱片，原先打算留做收藏就好，不過有一就會有二。最近Radiohead宣布在錄製一系列混音版本的作品，目前已有兩首"Little by Little"和"Lotus Flower"，而且又出WAV/MP3和黑膠唱片，這個行動不知道是不是受到Amplive的刺激。

有時候也聽其他歌手翻唱Radiohead的作品，但感覺大多普普通通，有一天突然在網路上聽到「Weird Fishez」，明明就是Thom Yorke的聲音，但是似乎又不是Radiohead的作品，原來是Amplive把「In Rainbows」→「Rainydayz Remixes」，混音混得挺有趣味，雖然也牽扯出什麼版權啥問題，但後來Radiohead也授權讓大家下載了，所以今年夏天Radiohead也來Remixes一下，聽完這兩首曲目後，大概是天氣太熱、腦袋發燒，我又從網路下訂「TKOL RMX1」黑膠唱片版，至於買了黑膠唱片該如何聽?似乎又是另一篇的開頭了。

《康考特牧歌》Thoreau's Country-Journey Through A Transformed Landscape

2011-06-30T23:19:00.010+08:00

「人們通常必須遠離家園數百哩甚至數千哩之遙，才有資格宣稱「踏上旅程」。為什麼不從自家展開旅途呢?難道非得長途跋涉或傾力留神，才能發現新穎事物?」

「問題並不在於旅人去了什麼地方，抑或他看見了什麼樣的所在?那樣將難以選擇旅遊地點，而是：這位遊子是誰?他如何進行旅遊?又真正體會了什麼?」

《康考特牧歌》關於副標題，封面上是寫「重回梭羅的華騰湖」，但是內頁邊上都寫的是「尋找梭羅的華騰湖」，但作者重點並非華騰湖，而是他像梭羅一樣，走入林野，在佛蒙特州搭建森林中的木屋，但發覺體驗與梭羅描述的不同，故此而是從小放大到整個新英格蘭地區，重現當時的地貌發展，闡明大自然能於短時間內產生驚人的變化。以新英格蘭地區為例，發生過三次極大的變化：18世紀尚未被歐州殖民者進入的原始地貌；殖民據點建立後，在19世紀梭羅居住在華騰湖畔時，農地利用達到最高峰，自然已被馴化；1830年後人口不斷外移到中西部新興城市，或是淘金熱所在的西部，新英格蘭地區的居民紛紛放棄田地，耕地逐漸荒廢，復原為森林。所以認為自然地貌大半是人類行為所致，因此這本書幾乎一半的內容都是摘錄梭羅日記，確實透露，充滿許多森林變遷、農業活動的趣聞。但作者用意是將焦點放在自然史觀察，而非照時間順序編列，這點我閱讀時頗不習慣，所以重新按順序製成圖表後，結果很像磁碟重組前的顏色分析圖，資料重組之後變成《康考特牧歌》的內容。

最早印地安人活動時期的情況在本書只大概略提一下，但梭羅其實記載許多有關印地安事蹟，雖然從年表看到作者重點放在新英格蘭的人文地貌，就是當時的農牧林業狀況，這是書中著重最多的部分，其次是梭羅晚年時期才發生的人口外移，農地荒廢，造成森林佔領了田地，這三種地貌交雜在新英格蘭地區，現今都隱藏在廣大的森林地中，但也是因為美國腹地廣大，人口遷移到更多新興都市，才使當初最早開發的新英格蘭地區，恢復到較佳的狀況，這似乎是對自然最好的變遷。然而回到自身所處的都市環境，通常眨眼之間就能產生極大變化，有些被遺留下來的老舊設施，仍殘存在都市角落裡，偶然碰上都會多看三二眼，因為現在愈來愈多都市更新、古蹟修復計畫，那些舊風味、老記憶，感覺也一併抹拭了。

《種子的信仰》Faith In A Seed

2011-06-29T01:11:00.007+08:00

「雖然我不相信，沒有種子的地方，會有植物冒出來；但是我對種子懷有極大信心。若能讓我相信你有一粒種子，我就期待奇蹟的展現。」

「一個人想活得富足、堅強，一定要在自已的土地上。我在這裡度過了四十個年頭，學會了這些田野的語言，我因此更善於表達自已。」

《種子的信仰》其實可以和《康考特牧歌》相輔相成，因為兩書都是從梭羅遺留下的手稿，日記整理而來，「康考特牧歌」是從大架構下去看康考特的地景變化，裡頭提到梭羅晚年的新英格蘭地區，農地已經慢慢減少，取而代之的新生林，開始迅速擴張，梭羅或許也觀察到這個現象，故後來研究森林演替、種子傳播等內容。而「種子的信仰」是縮小範圍，專注在植物科學上，雖然都是從康考特地區的觀察紀錄，但兩者一宏觀一微小，各提出了獨特的見解。

《種子的信仰》共分成兩大部份，第一部「種子的傳播」共有47篇文章，第二部「其他晚年的自然史作品」共有「野生果子」、「野草與禾草」、「森林喬木」。本書主力放在第一部分，其中第1到18章，描述康考特地區常見喬木，像剛葉松、白松、樺樹、赤楊、白楓、紅楓、榆樹、柳樹、白楊、黑柳和梧桐木等。第19章算是某種小結。而第20到23章的主題是槳果、灌木類的植物；第24到30章描述草本植物、水生和臨水植物。第31章接續討論康考特地區的松樹、橡樹、栗樹和山核桃…進而推論當地森林喬木演替的變化。每篇文章都是優美的散文，可以單獨欣賞閱讀，而其中幾篇更是極為出色，不僅述說種子如何藉由其他媒介傳播到各地，顯現康考特地區的森林裡，充滿許多不為人知的動靜，文字間流露出歡愉、熱鬧和豐穘的氣息。此外書裡收錄許多有關種子、動、植物的插圖，和一張康考特地區的地圖，雖然現今的地貌可能已非如此，但一些梭羅其他書中提到過的地點，仍把它們註上去。

在「出版序」、「譯者序」、「序」和「前言」，提到關於梭羅離開華騰湖之後，他還有幾種生活要過，後來致力學習原野與森林語言的用意為何?還受到達爾文「物種源始」和詩人惠特曼的影響。從早年《湖濱散記》人生活在自然裡的自由獨立，到《種子的信仰》歌頌生命繁衍、族群互動，人類與自然的關係，只不過是其中的一份子。

《湖濱書簡》Letters to a Spiritual Seeker《散步》Walking

2011-05-29T23:19:00.002+08:00

「你是否會想念和朋友的交往」「不會，因為我微不足道」梭羅答道。

「雖然我對世界不以為然，但愚蠢的時候，我就是我所唾棄的世界。」

「我們是多麼汲汲於滿足身體的飢渴，卻遲遲未去滿足靈魂的飢渴!」

「我看我到現在也還不曾學會生活…我們要知道什麼是生，什麼是死，才能開始照我們想要的方式生活。」

梭羅的追隨者布雷克Harrison Gray Otis Blake(1816-1898)，曾當過牧師、教師，個性嚴謹一絲不苟。兩人在哈佛大學唸書時見過彼此，並皆受愛默生Ralph Waldo Emerson(1803-1882)的影響甚大，1844年底愛默生介紹彼此認識，而梭羅1840年時經常為「日晷季刊The Dial」撰稿，其中有一篇「梭盧論文普希亞斯Aulus Persius Flaccus」的文章令布雷克印象深刻。1848年3月布雷克是一位31歲的鰥夫，寫下第一封信向梭羅討教，從此展開兩人書信互動的紀錄。時間從1848年到梭羅過世的前一年(1861)，這十幾年中間兩人生活也經歷不少事情，而且也涉及滿多當時的社會現象，其實用書信體格式，讀起來很零碎，雖然原書的作者有很好心地，在每封信前面先簡述梭羅的經歷，後面大量註解信件裡提到的微言大意，因為梭羅用字隱晦難懂，且譯者也在後記提到梭羅愛寫長句，玩雙關語等等。第一次讀這本書時，看了沒幾頁就覺得厭煩，又看到靈修什麼的字眼，很宗教神學的意味，畢竟本書收錄的50封信，引用最多的就是「聖經」，還有約翰班揚的《天路歷程》，一部基督教的寓言作品。若要用什麼字眼去描述這本書的內容，不必如此深奧玄妙，早在梭羅與布雷克第一次見面談話時，梭羅已提到他主要的興趣是「與我們生活切身有關的學問」。而布雷克寫給梭羅的第一封信，開宗明義地提出梭羅的主張。

「如果我沒會錯意，你生命的主旨就在：遠離社會，從制度、習俗、傳統的桎梏中脫身而出，與上帝同在，過著一種清新簡單的生活。你不要在舊皮囊中注入新生命，而是要脫胎換骨去過一種嶄新的生活…」

而梭羅也回應這個看法，所以由此就可知道「簡單生活」，減少物質欲望，才能更自由地開發、豐富我們的內在生活。另外《散步》是梭羅當年為了演講而撰寫的散文集，單獨來看可以當成一部小品，也可以視為《湖濱書簡》的延伸閱讀，其他比較常提到有《湖濱散記》的「經濟篇」、「孤獨」…第九封信裡「荒野保存了世界」則呼應《散步》「英雄年代」的內容。另外第十一封信裡談論婚姻，一個鰥夫和一個單身漢的觀點?似乎滿微妙的，我覺得看看就好。第十二封信的「世界的法則」呼應《散步》「腳的地圖」，第二十五封信時，梭羅結識一位李克森先生，他向梭羅提出一個問題：

「為何不用簡單的英文，把我的常識，詳細地教人如何過一種簡單的生活等等；我說我沒計劃這樣做，我根本不想去改造人；而且就算我想，我的方式是用果子，不是用牛糞去引誘他們。請問，「我過簡單生活的目的是什麼?」是為了教別人生活簡單化嗎?這樣我們的生活像代數公式一樣，簡化就可以了嗎?難道我不想用清理出來的土地，來過更有意義和更有增益的生活?以一個說教者來說，我要告訴人的，不是怎樣得到更便宜的麵包，而是要如何獲得生命的麵包。」

接下來再次闡述「簡單生活的目的」，第三十封信提到惠特曼的詩集及《散步》「凌晨的勇氣」，梭羅後期主要忙於工作、家務、演講及旅遊的行程，又因美國政治分裂的白熱化，信件內容比較雜亂，直到第四十六封信提到「東方與西方」，這是他在《散步》「腳的地圖」，一直在討論的觀念，東方代表文明教化，西方是荒野自然的世界，又受到達爾文「物種源始」的影響，於是更大力投入康考德地區的自然研究，努力探索荒野未知的境界。

《湖濱散記》Walden

2011-05-29T23:18:00.001+08:00

「我到森林裡住，是因為又想活得從容不迫，藉由只面對生活的必要部分，來了解自已能否學會生活所要教導的，我想要活得深刻，取盡生活精髓，踏實地的活著。」

「我可能會為一場戲而動容，但另一方面，與我更關係密切的真實事件，卻未必能夠影響到我，我只知道我是個人，所以我能感到自已的某種雙重性；能離別人多遠，我就能離自已有多遠。不論感受是何等強烈，我都會意識到有另一個部分的我在場，並且評論著我，那個部分的我就像一個旁觀者，並不屬於我。」

「我離開森林的理由和我搬進森林的理由一樣，我認為我或許有各種不同的生活要過，不該再把時間耗在森林裡了。」

以前高中國文有一篇「湖濱散記」的課文，那時候以為只是風景文學罷了，之後曾想再借來看，發覺第一章總在講很多摸不著頭腦的論述，看著看著就睡去了。從此每次借閱時老卡在第一章，試過幾次之後只好先跳過，先去讀其他章節，甚至從後面倒讀回去，好像會比較快，《湖濱散記》雖是梭羅最常見的作品，也有很多種中譯版本，但似乎曲高和寡的樣子，大概是因為這原因吧(?!)但一直如此也不是辦法。第一章「經濟篇」頁數篇幅最多，又看似與寫景無關的長篇大論，因為它確實是全書的總綱，闡述了梭羅為何來到華騰湖畔，目的是要實驗一種簡單生活，如何用最小的花費，滿足人類所需的食衣住行育樂，故此從中獲得對現況社會的沈思反省，所以他親身體驗並紀錄這段經驗，寫出難得可貴的「湖濱散記」。雖然我很佩服梭羅的實驗精神，而且羨慕能夠在湖畔建造出一間小木房，讓人想要效仿。但是梭羅當年是借用愛默生的土地，取得同意後再居住和耕種，並非隨意找塊空地就住下來，而最後他終究是回到康考特鎮上的自宅。然而我仍不清楚，這樣一來書裡所說的「簡單生活」是否可行?!如果在現代想住湖畔小屋，你總先得要有一塊地，還不能隨意侵佔，除非是違建亂蓋之類。雖然梭羅的目的並不是要像他一樣生活，只是想讓人減少物質欲望，豐富內在心靈成長，但最好居住在自然裡，因為人與自然關係，相互消長變動，沒有固定不變的模式。

「湖濱散記」前半部份是春夏兩季，後半部分時序轉為秋天，冬天的華騰湖另有一番滋味，由於第一章已經把重點都講得差不多了，剩下來篇章就比較像是抒情、寫景，描寫周遭環境、日常生活的瑣事，在湖畔森林的活動。因為梭羅重視這些「生活切身有關學問」，如何吃、如何睡、如何打發時間等，整體而言讀來順暢容易多了。

《卡德海峽》Cape Cod

2011-04-30T19:57:00.004+08:00

「對一個內地人來說，岬角的景觀是一種持續的海市蜃樓」

「如果這是自然法則，為什麼要浪費時間去難過如憐惜?然而我卻同情那些風和浪，好像拋擲、撕裂這些可憐的人體是每天都會發生的事。」

「這片海灘還佈滿著美麗的水母，清理的人叫它們「晴天的狂風」。奇怪的是，海洋的懷抱中竟然有這麼柔弱的嬰兒，它們隨著海浪的動作，升到海面上來，好像要與太陽來一場美麗的生命相會。」

卡德海峽又名鱈魚岬角Cape Cod，是位在麻州波士頓下方的突出的半島，形狀就像一隻伸出去揮拳的手臂。梭羅曾四度遊歷此地，而本書主要內容是以第一次與友人結伴同行，並穿插一些後來獨自重遊此地的經歷，1849年10月9日離開康考特，到達波士頓，決定路過科哈塞，因為前一天有艘船，遭到暴風而覆沒，海灘上的船難屍體，之後的某一個夏日，從波士頓沿著海岸走過來這裡，拜訪哈爾舊堡壘，美麗的淺湖。接著在布里基水域渡過一晚，來到桑維奇，是卡德海峽鐵路的終點，岬角的起點，下著濃霧大雨坐驛馬車前進，一路從巴爾史特伯、雅茂司、丹尼斯、布魯斯特到奧爾良的辛根司酒店過夜，越過傑洛米亞的水溝，荒涼無邊際的那塞平原，走到平原邊界處，進入高地沼澤，俯瞰大西洋的絕崖邊緣，那塞燈塔，走向沙灘，與船骸清除者，尋找漂流木，指引到雪之谷，一片秋光燦爛的沙漠，淺灘上的海草、水母、海鷗、生烤蚌貝，楚羅邊界的七個湖泊，當地的牡蠣採收者，前一年春天的富蘭克林號船難，隔了兩天，普羅旺斯鎮被歹徒搶銀行，漫步在楚羅南邊的海灘上看海，一連串的矮木叢的山丘和河谷，越過潘密河後到達高地燈塔，來到普羅旺斯港，搭程歐拉塔號返回波士頓。

梭羅一半大多漫遊於康考特附近的湖區，曾在河上旅行過一週，三次去緬因森林，再來以卡德海峽是他常去拜訪的地方。除了離家近之外，此處還有一種自成一格的生活方式，岬角上的居民很多以前是農夫和海盜，他們更甚於維京人或海盜王，因為他們的權勢延伸越過了大海。因為經常遭受海浪強風的侵蝕，卡德半島上，一邊是海岸，另一邊是樹木稀少的土地和沙漠，景色似乎不怎麼樣，不過這裡其實是滿受歡迎的觀光景點，只是在梭羅的描述裡，就是一路上不斷地往前走，偶爾雖有美麗寧靜的風景，但海灘散落的殘骸，堤岸旁的荒涼小屋，山丘上的風車，都給人顯得冷漠疏離。另外在本書首章紀錄一個觸目驚心的船難，使開頭籠罩在一股陰鬱的氣氛，與其他兩本遊記相比，這本風格就比較沉重。揮之不去的航海、軍隊和船難的故事，自古以來就口耳流傳在岬角地區的居民裡，然後梭羅直接把那些海灘上的屍體，血肉模糊，腫脹不堪的情形，也一一描述出來，雖然只有文字，但也是相當血腥獵奇，充滿一種病態迷幻的感覺。例如像這樣(↓) 難道沒有人覺得哪裡有問題嗎??

「古代人認為這片貪婪的海灘像是一隻張開下巴的怪獸，比席拉岩怪和克瑞迪水怪更恐怖。一個楚羅的居民告訴我，大約在聖約翰沉沒在科哈塞的兩週後，他曾發現兩具屍體在泥湖岸邊。那是兩具男屍，他們穿著厚重的靴子，不過頭不見了，海難搜尋者花了數星期才忘掉那幅可怕的景象。也許他們是丈夫和妻子，是上帝讓海流將他們聚在一起不要分開。」

《緬因森林》The Maine Woods

2011-04-30T19:20:00.001+08:00

「山巔上，屬於地球上未完成的部分之一，爬到此地，是對天神輕微的侮辱..」

「眼前的自然景觀，儘管美麗絕倫，卻也是可怕且野性十足。我以敬畏的眼神看著這片履足的大地，看著神在這兒創造出什麼，這就是我們所聽說的地球，自混沌與黑暗中誕生。此地並非人類的花園，而是未開發的地球..」

「也許我們自已的森林和田野，就是公園、灌木、花園、樹木、小徑、林蔭以及山水最完美的形式，那是一個民族所能擁有的藝術與華美，全出於自然之手..」

「火是一個營地舒適與否的關鍵，不管夏天還是冬天都如此，不管是哪一個季節，火焰帶來了溫暖和乾燥，帶來光明與歡笑，它為營區營造出一個特別的角落，一個明亮光輝的角落。」

「他的吟唱將我帶回發現美洲的年代，溯回印加文明時期。他的歌聲裡頭，確實有一股美好的單純，完全不摻雜陰影與野蠻，洋溢著溫和寧靜與赤子之心，表現出人的感情與對神的謙卑崇敬。」

梭羅曾三次遊歷緬因森林，緬因州位在美國東北最上端，森林廣覆，風景優美，每次都先以班果Bangor這城市為起點，進入潘諾史考特河流域Penobscot River，依序拜訪卡登山Mt. Katahdin、雀森庫克湖Chesuncook Lake、阿拉嗄須湖及東支流Allegash Lake & East Branch。

第一次是在1846年8月31日，為了陪親戚勘察當地木材生意，又參觀平底船工廠，然後再出發至馬它萬其格點Mattawamkea(The Point)，原先梭羅一行人找印第安人做導遊，但後來卻是另一位當地的舊識引領他們進入潘諾史考特河，穿越急流、湖泊瀑布，急流暗礁，水上划行，陸路攀爬，交替並行，原始森林，露天而睡，午夜下雨，雪松軟床，月下夜釣，肥美鱒魚，高地紮營，獨自爬山，同伴夜夢驚醒，最終登上新英格蘭第二高山-卡登山，在山頂眺望令人屏息的絕美景色。下山之後因為裝備糧食不夠，所以匆匆回航。第二次是在1853年9月13日，梭羅搭乘蒸汽船從波士頓到班果，這次他的同伴雇了一位印地安人嚮導-喬.艾提昂，一同在阿弗紐大道坐著馬車向西行駛，再往北穿越麋鹿頭湖Moosehead lake、奇牛峰半島Mt. Kiwed，在中途印第安嚮導發現麋鹿的蹤跡，並且興緻勃勃地追尋麋鹿。此次的狩獵麋鹿這件事，感受到梭羅並不認同印第安嚮導的行徑，但也沒有阻止，畢竟森林裡的自然法則，弱肉強食的競爭，人類多半是出自私心而非生活所需才打獵，所以看到在他的描述裡，仍帶有嘲諷譴責的語氣。這次旅行一直受天氣影響，細雨霏霏天氣改變後來的行程，眾人回到班果，去舊城拜訪印第安酋長後返回麻州。第三次也是最後一次，範圍也幾乎橫跨整個緬因森林，1857年7月20日來到班果，依舊尋找當地人嚮導，但印地安人多半已移居到他處，最後接受印地安貴族喬.利波斯的開價，搭乘馬車的路上細雨紛紛，決定先到客棧過夜，再從麋鹿頭湖邊出發，渡湖時印地安人講述奇牛峰傳說，當日晚餐後眾人去爬山，夜晚在營地燃燒的營火發出磷光，繼續來到潘諾史考特河流域，周日去雀森庫克湖上教堂，轉到扣康果莫克河看到印地安人的舊營地，與留下來的家族徽記。中途與印地安人分頭前進，失散後再重新會合走到泥巴塘，在湖岸邊紮營被來無影的小蟲騷擾，進入進入蒼鷺湖eagle or heron lake，阿拉嗄須湖群第4大湖，大伙分成二路，進入東支流起與同伴會和，在死水山出口處發現麋鹿，印地安人帶著死鹿，在島上煮麋鹿肉排，旅途中常常被蚊蟲騷擾而睡不好，到達東支流出口時，印地安人感覺不適，肚子劇痛，可能是吃壞麋肉，在林肯鎮看醫生但不肯吃藥，最後情況好轉，眾人到達奧特郡，在印地安人的家停留一兒，搭最後一班列車回班果。

這三段旅途，第一次眾人意氣相投，氣氛十分融洽，而且意猶未盡的感覺，相當不錯。之後兩次有印第安人嚮導，確實帶領眾人進入緬因森林，第三次旅行的老印地安人比較智慧有禮，但其他印第安人的部分都給人不好的印象，不是偷懶好酒，就是濫捕麋鹿….而且書裡內容或許是事實，但印第安人用他們的思考方式在行動，就像白沙裡混入黑石子一樣，顯得格格不入，多少有種白人的優越感口吻。不過撇開這一點來說，書裡其他內容都很有趣，不只是單純爬爬山健行之類的遊記，除了餐風露宿，整個就是在荒山野嶺中要拔山涉水，扛獨木舟溯溪，途中經歷的難度比「河岸週記」「卡德海峽」更高，不過也領略了原始森林令人屏息無聲的美景。另外不管移動到何處，梭羅都不忘把距離相對方位，一一紀錄交代清楚，讀起來令人想起「水經注」，兩者對於河川走向、起源和長度，流經的地貌，當地歷史傳說等，都詳細記載下來，更把一路上穿越許多森林、湖泊，發生的大小瑣事，描寫的生動有趣，甚至也有人把緬因森林提過的地名河川繪製成地圖，只是不知道當時的河流地貌現況仍否存在。另外我相當喜歡梭羅不斷提起的一個重點，就是每晚的營火，不斷燃燒的火堆，在荒野之中圍塑出一個屬於人類的角落，讓人安心活動，還有喜歡關於夜晚的描寫，就像「河岸週記」一樣，夢境般似真亦假的段落，帶著自然浪漫的情懷。

《河岸週記》A Week on the Concord and Merrimack Rivers

2011-04-30T18:58:00.034+08:00

「人類事物中確實存在一股潮流，只不過漲潮與退潮互相平衡，彼此循環不已。所有的江河都是大海的支流，但大海本身卻不流動。亞里斯多德說：因為時間不停，宇宙永恆，不論是泰尼斯或是尼羅河的水，都不可能永遠奔流。」我們獨立於我們所察覺的變動之外。我們尚不瞭解自已過去做了什麼，更別說知道自已現在在做什麼。」

「最經濟，最有效率的旅行方式，是步行，帶著一只長枘杓，一根湯匙，一條釣魚線，一些玉米粉，一些鹽和糖，這些就夠了。長久的旅行一開始磨損的只是鞋底，最後就會磨損一個人的精力。」

「沒有什麼比過去的經歷更美好了。「青春的回憶是一聲嘆息」。探索自已熟知的土地，比起像哥倫布一樣去發現新大陸，似乎更簡單。我們往往忽略了自已熟知的土地，但只要有一時半刻的清醒，就可以教會我們，在平凡無奇之後，還有一個自然。」

1839年8月31日梭羅22歲時，與兄長結伴出門旅行，這是梭羅第一個遊記隨筆，內容輕薄卻寓意深遠。書序上說他們在康考特河及梅里馬克河(Concord and Merrimack Rivers)上搭乘馬斯克特號，似乎像是搭輪船遊河之類的旅行，但其實是只有二人合力划船，一路餐風露宿的前進，在七天的航程，從麻薩諸塞州Massachusetts康考特鎮，河港出發一路向北，穿越邊境來到新罕布夏州New Hampshire的康考特鎮，並且再原路折返回到家鄉。出發時是順流而下，到了米德爾塞克斯的大河灣，轉入梅里馬克運河後，就是逆流上划，與平順的康考特河不同，梅里馬克河水性較湍急，經常需要穿越船閘，故梭羅與同伴的旅途大多都在河上渡過，只有每天紮營及補給時上岸，或偶爾停留在沙洲島嶼休憩。雖然紀錄著每天的行程，看似瑣碎但思緒就像一條流動的河，所以內容呈現漫遊般的隨性自然，沒有固定在某個論點，偶爾描寫一下河岸風色，又放任思?流轉討論哲學、文學等看法，或者在旅途中跟河上的船員、船閘管理人閒談嗆聲，在路上誘拐小男孩(?)等。書裡描途那些沿岸居住的村莊，利用船閘通行的運河，可以想見這兩條河，那時已有滿多人類開發的介入，或者說整個新英格蘭地區都在蓬勃發展，唯有當夜幕低垂，在外活動的人群回到屋內休息時，整個大自然才又甦醒過來，像是第一夜因為換新環境，在野外露宿而難以入睡時，聽到許多聲音，有樹葉沙沙作響、浪濤聲、動物們騷動的聲響，頗有不甘示弱的感覺。他們的遊記，不是沉悶瑣碎的日記，雖然每天靠岸休息是重複的行程，但梭羅與同伴尋找營地、升帳篷、煮晚餐，在野外席天幕地，伴著星空入睡，這些和夜晚有關的描寫，總有股浪漫清新的詩意，也讓梭羅感受到脫離文明社會，投入自然的滋味。在在夏末出發，短短一週的旅程中，從一開始興奮新奇的心情，到後來時序轉入秋天，顯得多愁善感、微帶涼意，在新罕布夏州的康考特鎮沒待多久就決定返航，因為反過來正好是順流而下，又或者是歸心似箭，所以僅一天半的時間左右，就到達麻州康考特，回到熟悉的家園。

這是梭羅的第一本書，出版後受到劣評，連好友愛默生也曾批評本書，大量滯銷積堆在自家閣樓。不過此趟旅行後幾年，梭羅的兄長約翰就過世，所以是他年少時重要的回憶。

《梭羅日記》Henry David Thoreau's Diary

2011-04-30T16:29:00.007+08:00

「你最近在做什麼?」他問道。「你有寫日記的習慣嗎?」因此今天我提筆寫下第一則日記。

「我向自然俯首稱臣；在這樣四季遞嬗的無數日子裡，我彷彿無所事事似地渡過這些光陰，盡情汲取它們提供的一切養份。我曾有好幾年的時間獨鍾花兒，自覺此生最大的使命便是守候花朵綻放；也曾一整個秋季瞧著樹葉染上各種色彩。」

梭羅是以《湖濱散記》最為知名的美國作家(1817-1862)，當時他居住麻州的康考特鎮，家裡從事鉛筆製造業，畢業於哈佛大學，結識愛默生及當地文學界同好，互相交流超驗主義。除了幾次旅行，從沒去過歐洲，其他大半時間都在家鄉活動，一生寫作不懈，關注自然、人文及社會政治等議題，累積了大量日記手稿，並從中整理出《湖濱散記》、《河岸週記》及其他演講的素材，也提供後世得以研究的資料。

目前已出版有《河岸週記》、《緬因森林》和《卡德海峽》，梭羅幾次重要的旅行遊記。《湖濱散記》記載他在華騰湖畔的小木屋獨居，度過兩年多的生活經驗，算是集論述、寫景、抒情於一體，是梭羅早年的作品精華。離開華騰湖畔，回到人群的梭羅，繼續過著倘佯在康考特附近，並專注於研究自然及到處演講與朋友唱和，所以後來的作品分為兩大類。《湖濱書簡》是梭羅與他的追隨者布雷克書信來往的紀錄，談論有關心靈信仰，內容多半討論演講行程、彼此的生活等。因為超驗主義很深奧，或許有些難懂，而且這本也是某種交換日記的形式，所以最好先看過梭羅的其他作品及生平，會比較了解當時的背景。《散步》是梭羅當年為了演講而撰寫的散文集，可以和《湖濱書簡》一起搭配。在梭羅去世前幾年，他投入更多心力研究康考特鎮的林地，收集紀錄各種動植物之間互動關係，這項計畫並未完成，所以後來有人再把梭羅遺留下的手稿，重新整理編輯，在他去世多年後出版了《種子的信仰》，這是一個微觀世界，屬於植物科學類的內容。一一述說種子如何藉由其他媒介傳播到各地，見微知著的觀察力，清新優美的文字，結合二者的特點，傳達出大自然裡其他物種生動活潑的關係。雖然當年並沒多少人看好梭羅，認為他半路出家，辦別物種的準確度不夠，但這些零散的資料是研新英蘭地區的最好資料。《康考特牧歌》利用梭羅文字的紀錄，從小放大到整個新英蘭地區，重現當時的地貌發展，這本書幾乎一半的內容都是摘錄梭羅日記，其中和樹木演替、社會變遷的過程，很多補充資料讓人可以延伸閱讀。這些梭羅短促的人生，遺留下來的文學資產，不用長途拔涉到天涯海角，一樣可以探索心靈最遠的角落，比起什麼Simple life，其實我還比較羨慕梭羅，可以過著如此豐富又單純的生活，雖然也有說是因為梭羅過得太飢寒困苦，所以導致他45歲就英年早逝。

博客來只有對岸簡體字版的《梭羅日記》，而且還絕版了(淚目)，目前手上只有一本年代久遠的《梭羅日記》，林白出版社翻譯出社，內容分成「春」、「夏」、「秋」和「冬」，但很多時間都互相重疊，好像一下春天變秋天，又再變夏天，新英蘭的氣候複雜多變，難以預測，不像亞熱帶地帶的四季時令。而且並沒有收集全部的日記，整本是以風景攝影結合文字的圖文小品集，滿適合拿來打發時間。

《野性的呼喚The Call of the Wild》《白牙White Fang》

2011-04-04T18:59:00.001+08:00

「野性的呼喚」和「白牙」，傑克•倫敦Jack London(1876-1916)這兩本以狗為主角的小說，背景在冰天雪地的極北地區，因為尋找金礦或冒險而來到阿拉斯加的人們，一夕致富的美國夢與那時淘金潮的熱況，這些事件作者用擬人化寫法說主角的經歷，但兩書主角的遭遇卻截然不同，一是從文明世界脫離，走入荒野回應古老原始的天性，另一則是從野性馴化融入社會，這兩對照有如相反過程，生動直接的表達，動物粗獷原始，熱愛生命的力量。

1849年代出現的加州淘金潮California Gold Rush，舊金山金礦已於1890年代枯歇衰退，而1896年代克朗代克河發現新礦源，激起許多淘金客的前往加拿大育空地區，而巴克Buck更因此遭人誘拐(野性的呼喚)，從溫暖的加州運送到阿拉斯加當雪橇犬，在，原以為會像許多南方狗一樣，適應不了極北的惡劣氣候，但巴克在棍棒與利牙之間存活下來，而且比其他同類更兇殘狡猾，不過仍是為人役使，運送源源不絕的貨物，長期奔跑下來雪橇狗們的體力也逐漸下滑，而被淘汱轉賣到其他人手上，這二男一女的淘金客不懂適時給予照料，反而使景況雪上加霜，隨著春天降臨，仍執意繼續在冰上前進，被過度壓榨巴克再也不肯移動半步，因為等待在愚蠢面前的就是死亡，約翰.桑頓在巴克萬念俱灰之際將他救下，再給予溫暖仁慈的愛撫，一人一狗毫不掩飾的情感，後半主人帶著巴克往更蠻荒偏僻的東部冒險，巴克強烈感受野性的呼喚，深埋在血骨裡原始的天性，時常獨自在森林野地遊蕩，可惜好景不長，主人不幸遇上印第安人偷襲，等到巴克回到營區時，看見得是被冰冷的屍體，憤怒悲切的巴克把仇人消滅得七零八落後，孤單地走入森林深處，在印第安部落裡留下有如惡魔的傳說，巴克縱然成為狼群之首，但每年仍回到那個山谷，悼念唯一的愛。

「白牙」的開頭很懸疑恐怖，甚至有點「突變第三型The thing」的味道，一隊運送棺材的行旅，發現冰天雪地裡有其他生物，狗群不斷失蹤，糧食也神祕減少，原來是一群飢餓的狼群在跟隨他們，帶頭的母狼更非常狡猾，步步逼近落單的男人。第二部則是母狼與狼群，追求者為了繁衍後代互相較勁鬥爭，才能獲母狼的青睬並且共同撫育幼狼。在一次次飢荒中，只剩下母狼與小灰狼倖存，有天遇上曾是母狼出身的印第安人部落，於是跟著他們生活，白牙尚未長大成人就與母親分開又被同類欺凌，這使白牙變得更孤獨陰沉，但野性裡仍帶一絲絲被馴化的忠實血統，所以白牙仍是效忠著舊主人，直到印第安人帶著白牙前往育空做買賣，被人用計出賣轉手到邪惡的史密斯手上，他把白牙訓練的更加凶猛殘暴，為得是滿足變態的快感，並且讓人觀賞與野獸博鬥，同樣在白牙和一隻鬥牛犬對持，面臨死亡的危脅時，一位年輕人救出並帶走白牙，終於從瘋狂邪惡的環境中脫離。往後的日子白牙漸漸被主人馴服，接受仁慈平等的對待，把他的忠誠一股腦獻給主人，又因為想表達愛意，但肉體卻辦不到而顯得彆扭。看到這裡又覺得白牙開始傲嬌了起來，甚至會因為主人沒回來而生相思病，最後死心塌地也要跟著主人，真是太萌了，雖然南方城市不見得最適合白牙，最後白牙還是和同類在一起，在溫暖的陽光下展開新生活。

當時看完覺得世界名著也有寫得那麼腐的作品，整個人都激動熱血了起來。強烈感受到作者根本無意省略，直接就用熱情奔放的字眼，在描述狗跟主人的互動時，覺得把狗寫得那麼帥勁，這樣好嗎?把狗跟主人寫得那麼有愛，這樣好嗎?「野性的呼喚」結局活脫脫是個淒美的悲劇，白牙回到南方後，那裡主人也不屬於他一個人，所以人獸戀是不會有好結果!這兩部有拍電影，分別是克拉克.蓋博Clark Gable和伊森霍克Ethan Hawke演的，挺有興趣去瞧一瞧。

《Lotus Flower》Thom York也懂跳舞?略懂!

2011-03-31T23:47:00.001+08:00

Radiohead上個月的新專輯《The King of Limbs》無預警發行，讓大家嚇了一跳，難怪之前這MV流傳時，覺得好像沒聽過，不過我三月很忙，Lag到現在才想起來有這回事，然後看著Thom York扭屈怪異的舞姿，瘋顛自溺的神情，感到一陣奇異呆滯，使人難以自持也想跟搖頭晃腦，隨意擺動，歌名還叫做「蓮花」，跟「佛」也有點相關，由於Radiohead的境界一向超凡入聖，總之我也不求甚解(←並不是)，只知道看著看著挺有滿足感，老實說Thom York白襯衫、牛仔褲和帽子的造型滿帥的，還有現在很期待5月正式發行的實體CD，同上一張《In Rainbows》的方式，Radiohead採用網路發行，讓人自由付費下載歌曲，其實已經載了新歌，不過仍然從博客來跟官網上面訂購實體CD，但是兩者發行日期不一樣，不知道有何不同?目前只能等待日後到手才再說。

《十年一刻CD+DVD (2010/8/27)》Sodazine 7

2011-02-28T04:03:00.005+08:00

十年一刻CD+DVD
    01 蟬想
    02 飛魚
    03 日光
    04 紅鞋女孩
    05 可愛的玫瑰花
    06 牽阮的手
    07 追追追
    08 他夏了夏天
    09 小情歌
    10 狂熱
    11 雨中的操場
    12 十年一刻（new）
    13 笑鬧人間（new）
    14 無眠（國語版）（new）

The Making Of "日光狂熱"(DVD)
    02 蟬想(Live MV)
    03 飛魚 & 日光(Live MV)
    04 紅鞋女孩(Live MV)
    05 牽阮的手(Live MV)
    06 追追追(Live MV)
    07 彼得與狼(Live MV)
    08 小情歌(Live MV)
    09 狂熱(Live MV)
    10 影像： 1. 各站停靠
    11 影像： 2. 這天
    12 影像： 3. 近未來

自從2007年蘇打綠小巨蛋演會獲得熱烈的回響，挾著這股聲望氣勢，這二年樂團幾乎到處巡迴表演，2009年9月11日「夏‧狂熱」正式發行的隔天，又重回小巨蛋，連續二日的「日光狂熱演唱會」，一直很怕太賣力唱歌會衝過頭，但似乎是遊刃有餘、樂在其中的樣子。然後四季計畫仍未完成，又拿演唱會來更新!雖然這樣我也不反對，因為我是個不去現場聽蘇打綠的歌迷，其實到現在才去過一次The wall，想想真是慚愧，連演唱會DVD也很少拿出來播放。這次的Sodazine 7比較簡單，十年一刻之吳青峰寫到手無縛雞之力(好像出現過了)，每位團員的演唱會心得，以及現場照片，更精華的部份還是要聽CD才會明暸，蘇打綠LIVE的現場魅力，有多麼的獨特昡目，聽到「十年一刻」讓我再一次愛上蟬想 (?)雨中的操場這首歌很好聽，好美妙的高音!另外三首新歌也非常出色，若從蘇打綠高中時代算起到現在，一直累積十年一刻的能量，雖然十年之前，我還沒聽過「蘇打綠」頂多就6年吧! 感覺有些東西改變了，有些事物已消失，但每次聽到仍會為他們感動，因為不管如何蘇打綠是值得等待的。

《夏‧狂熱(2009/9/11)》Sodazine 6

2011-02-28T03:56:00.004+08:00

夏‧狂熱曲目

01掌聲落下

02他夏了夏天

口白-英文詩

03蟬想

04包圍

05御花園

口白-英文詩

06彼得與狼

07共舞

08無眠

口白-英文詩

09狂熱
10煽動

11近未來

「夏‧狂熱」整張專輯的錄音、製作、MV..都是大手筆在英國打造完成，偏向英倫搖滾樂的激亢迷幻，又帶些神秘的時空感，不過整體而言評價應該可以更好，因為這次CD沒有做成與往同的三折紙殼式，還有熟悉的青峰手寫體不見了，用塑造盒包裝整個sad!幸好Sodazine 6，格式依然和上次相同，因為人在英國，還用大量照片混版面，使這本反而比較厚，不過內容有專輯創作概念，每位團員融合遊記、生活寫照、錄音日記、以及歌曲心得，製作人林暐哲的感想等..當年「夏‧狂熱」發行不久後，我和我姊用MSN三言二語交換心得，總之老姊講話超狠，雖然很懶不愛選字，不過破題簡明扼要又有力，讓我不知怎麼反駁，只能一直推薦歌單給她。好像只有「蟬想」獲得一致認同，其他就見人見智了，因為「春」、「夏」這二張專輯，算是在適應「蘇打綠」的新風格，有點陌生、有點疏離，很難預料下一張作品是否會更好。

..........................MSN截錄線.........................

2009/9/14 下午 11:18:15 姊/ 打率新歌不好聽

2009/9/14 下午 11:18:36 我/ 我覺的比春日光好
2009/9/14 下午 11:19:29 姊/ 我只有聽到一首好聽的

2009/9/14 下午 11:19:33 姊/ 禪什麼

2009/9/14 下午 11:20:17 我 /蟬想

2009/9/14 下午 11:20:25 我 /我也覺的那首不錯

2009/9/14 下午 11:20:44 我 /我也喜歡包圍跟近未來

2009/9/14 下午 11:24:07 姊 /近位來不錯
2009/9/14 下午 11:26:04 我 /還有青峰唱台語那首也挺妙的
2009/9/14 下午 11:26:24 姊 /哪一首
2009/9/14 下午 11:27:06 我 /無眠

《春‧日光(2009/5/8)》Sodazine 5/日光組曲

2011-02-28T00:31:00.002+08:00

春‧日光曲名
    01 融雪之前
    02 牧神搭上春色的火車，而
    03 日光
    04 在我們之間
    05
    06 各站停靠
    07 一千座噴泉
    08 交響夢
    09 異次元的玫瑰
    10
    11 嬉戲之後
    12 早點回家

2009年蘇打綠推出第五張專輯「春‧日光」，在經歷過前三張概念完整的音樂作品，以及轟轟烈烈的小巨蛋演唱會後，整個樂團一直在成長，能量也愈來愈充沛，但勢必也面臨一種脫胎換骨的轉變，而這種現象對我來說是喜憂參半，因為我是個很念舊的人，到底是第一次聽到空氣中的視聽與幻覺的蘇打綠，還是無時無刻都在改變的蘇打綠，很難比較哪一種最心動?因為他們不可能總在原地踏步，每一次推出新作品都要不斷追隨，也得適應著蘇打綠既熟悉又陌生的新風貌。在「春‧日光」，這張專輯是一個新起點：韋瓦第的四季計畫，其實概念還滿老梗，不過又很切合一元復始萬象更新的宣告，但並不是單純配合四季時令，只是代表一種心境傳達，不然「春‧日光」發行時是春未夏初，「夏‧狂熱」都已經是秋天了，而「秋‧」還不知道是何時(?)總之目前仍是在進行中，所以還是未完成的狀態，真是既期待又害怕的心情。簡單說一下這次CD專輯維持一貫的紙殼設計，春‧日光之吳青峰寫到妙手回春，預購就有Sodazine5和日光組曲，編排回到一開始騎馬釘裝，而且不得不說這一點讓我很高興，比較喜歡這種裝釘方式的簡單感，Sodazine5開頭就宣告四季計畫的預定，「春‧日光」的專輯概念，製作人林暐哲的話，每個團員的歌曲心得，最後還有接續寫Sodazine創刊號之後，自從2005到2009年的大事紀。不過「春‧日光」和「無與倫比的美麗」有某種程度上的相似，都是洋溢著燦爛明亮的曲風，整個太溫暖悅耳，反而沒有喜歡哪一首，只有溫柔宛轉動聽「交響夢」特別難忘。

《陪我歌唱小巨蛋演唱會LIVE CD(2008/5/2) 》《That moment小巨蛋現場全紀實DVD(2008/8/7)》Sodazine 4/愛人動物Demo

2011-02-27T20:47:00.005+08:00

小巨蛋演唱會LIVE CD/陪我歌唱
LIVE曲目
    01 小宇宙
    02 暫時失控
    03 相對論 IV
    04 被雨困住的城市
    05 記念
    06 漂浮
    07 creep
    08 蜘蛛天空
    09 是我的海
    10 oh oh oh oh .....
    11 藍眼睛
    12 我只在乎你
    13 頻率
Studio曲目
    01 呢喃
    02 陪我歌唱
    03 愛人動物

「That moment小巨蛋現場全紀實DVD」
A part 紫/Band sound
1小宇宙 2暫時失控 3符號 4吵 5無與倫比的美麗 6四季狂想 7Believe In Music 8遊樂 9相對論IV
B part 紅/Acoustic
1遲到千年 2被雨困住的城市 3記念 4簡單生活 5漂浮 6你喔!
C part 藍/Classical
1背著你 2Air 3Creep 4蜘蛛天空 5小情歌 6飛魚 7是我的海
D part 黃/Majestic
1城市 2Oh oh oh oh 3白日出沒的月球 4藍眼睛 5我只在乎你 6花茶 7You Are, You Will 8頻率 9我的未來不是夢 10相信

這兩張是紀錄蘇打綠2008/11/3「無與倫比的美麗」小巨蛋演唱會的作品，而一個樂團live和CD收錄的成果，兩者絕對有不一樣的呈現，現場LIVE有許多不可預期的狀況，除了堅強演唱實力，還有團員練習的默契，都需要極大的心力來應對，這場演唱會雖然沒有親自去現場，不過還是能感受到蘇打綠有多麼厲害，巨大的舞台能量，如痴如醉的表演魅力。「陪我歌唱」之吳青峰寫到手心手背都是肉，裡面收錄的幾乎不輸給CD版，因為現場演唱出來的歌曲，又是截然不同的味道，而且青峰唱別人家歌超級好聽，「我只在乎你」、「記念」那種泫然欲下，要哭快哭的哽咽聲，很壓抑的唱腔好棒!「Creep」前面唱得淒厲沉重到後面才開始飆高音，氣勢驚人要爆發出來，然後這張附贈「愛人動物Demo」，其實這首以前聽過就很喜歡，因為那種脆弱哭音腔，好有萌點!過了一陣了之後又聽說要發行演唱會實錄DVD，好加在只要預購就會附贈蘇打誌4，小巨蛋現場全紀實之吳青峰寫到手無縛雞之力，雖然只是一本演唱會攝影書圖文書，DVD足有4大張內容很飽，還留意到原來演唱會裡也有Air，等待已久的空氣中的視聽與幻覺，不過覺得表演還好，聲音沒有那麼靈動，因為已經唱太久了吧?不過DVD跟圖文書只是錦上添花而已，沒有常常拿出來播放，但其實拿到時還是很高興。

《無與倫比的美麗 (2007/11/2)》Sodazine 3/無美麗電台特輯

2011-02-27T16:26:00.008+08:00

無與倫比的美麗的曲目
01 遊樂
02 花茶
03 四季狂想
04 左邊
05 無與倫比的美麗
06 白日出沒的月球
07 這天
08 簡單生活
09 城市
10 相信

第三張專輯「無與倫比的美麗」發行隔天，蘇打綠也首次登上小巨蛋演唱會，開唱5小時還刷新小巨蛋的紀錄，整個就風光無比威風八面，而這次朋友姊終於去看了現場演唱會，也好心替我預購Sodazine3另外還拿了一張試讀本，真得是非常感謝她，這一次先聽CD內容，附贈「無美麗電台特輯」只聽幾遍，歌詞本是無與倫比的美麗之吳青峰寫到手舞足蹈，可見他們也非常開心，然後就很耐心等待Sodazine3的發行，不過看到書就被與CD兩者的反差嚇一跳。蘇打誌3封面看不出來是誰在跟青光眼的狗合吃雞腿?據說是與藝術家集體創作出許多「無與倫比的美麗」，裡面內容奇奇怪怪印象深刻，Sodazine3把紙對摺成一頁頁再膠裝起來，有點像古藉的「包背裝」不過內裡也印有圖案，不知道有什麼用意其實滿費工夫，我也沒有把割開來翻閱，只有大概探視一下。主要重點放在固定都會有的歌曲說明，這次除了6位團員還加上製作人林暐哲，所以十首歌就有70小篇文字心得。雖然「無與倫比的美麗」專輯非常優秀，不知為何太明亮愉悅的氣氛，卻讓我沒有很特別喜歡，因為比較偏好陰沉抑鬱的風格吧，不過後半段的「這天」、「城市」很氣勢滂薄，好像引起共鳴般的牽動情緒。還有順帶一提歌曲用上許多古典樂的改編，只認得出「相信」裡嵌入一小段的平均律，其實聽完平均律一二部，印象最深的也是第一首C大調前奏曲。

《小宇宙(2006/10/20)》Sodazine 2/小情歌Demo

2011-02-25T00:49:00.009+08:00

當初朋友介紹「蘇打綠」之後，因為朋友姊也是蘇打迷，那時蘇打綠有一系列climb the wall的表演，原本門票是她買來要去聽，後來太忙沒空就把機會讓給我，就心懷感激地和朋友去聽。那時候大約是中秋節過後不久，表演時間還沒到就有一堆人在門口排隊等進場佔個好位子，第一次近距離看Live，其實心裡滿激動，不過臉上很冷靜面無表情，有些聽眾就會非常投入手舞足蹈，因為身上帶著行李，只好一邊看表演一邊顧腳下的東西，還四處打量觀察其他人，the wall裡面黑黑暗暗，看不清長什麼樣，出場時己經是深夜了，只記得阿龔有跳瑪丹娜的歌舞秀，整場好像沒有唱到我喜歡的歌曲(哀)，有點惆然若失的感覺，大概是不喜歡曲散人終的氣氛，然後也沒有其他節目就跟朋友夜騎一路回學校。說實在到目前為止只去聽過這一次蘇打綠的現場表演，而且聽歌時還被朋友唸我怎麼一點都不High，其實這件事也沒什麼好拿出來說嘴，因為我是位很理性低調的歌迷(?)但最大原因是出於「厭惡人群」跟「懶惰成性」，唯一去過live的那次經歷，也是因為受人惠顧，機會難得就去了，現在也更少會說去夜遊夜騎什麼，而且「蘇打綠」live門票應該超難買了。

小宇宙專輯曲目

01 You Are, You Will

02 小宇宙

03 小情歌

04 符號

05 暫時失控

06 被雨困住的城市

07 已經

08 吵

09 背著你

10 墜落

11 無言歌

之後蘇打綠發行第二張專輯「小宇宙」，走的是黑暗瑰麗的搖滾風格，其實中間還穿插驚喜突發的遲到千年限量單曲，沿用同樣三折式的CD包裝，封面畫著背著時鐘的免子先生，粉藍粉紅色的色調很討喜可愛，依然是遲到千年之吳青峰寫到手軟，而小宇宙是吳青峰寫到手痛的手寫體，專輯附贈有「小宇宙伴讀試聽版CD」、「小情歌Demo」等，非常大方澎派夠意思，另外當初以為會拿不到「蘇打誌2」，好像是編排內容有誤的之類因素，音樂社決定不對外發行，不過人生總是柳暗花明又一村，因為聽說有參加蘇打綠爬牆系列活動，可以憑票根來信索取，就興致勃勃地把兩人的票根合寄去音樂社，說到這裡不得不再次感謝那位朋友，不然還真得與Sodazine 2無緣了。拿到實體本之以也迫不及待地翻閱，這次尺寸比較大開本而且有兩種大小的書頁，內容有寫前面的編輯的話、音樂社社長林暐哲親自收歌的錄音日記、每首歌的創作分享，11首歌×6位團員=66篇心得(份量不少)，字體太小仍舊看得很吃力，團員給歌迷的話、歌迷的留話和音樂社成員介紹，還有全誌集大成之精華-慢漫畫「燃燒吧!小宇宙」，是由出現在Sodazine 1親友團「殘劍」熱情貢獻，把蘇打綠團員們微妙的愛恨情仇?用搞笑詼諧的漫畫呈現，這篇漫畫用了很多《聖鬥士星矢》的漫畫梗，因為「燃燒吧!小宇宙」是出自聖鬥士裡面的一個招式，雖然我沒看過但劇情很好笑，而「小宇宙」專輯好像其實是出自詩人陳黎的詩集《小宇宙》，但總之全部摻在一起都是「小宇宙」，這次歌曲水準都平均之上，反而有點四平八穩沒有我特別留意的歌，不過有小情歌加持還發威升等為「大情歌」，整個超級無敵啊!

《蘇打綠同名專輯(2005/9/2)》Sodazine創刊號/OhOhOhOh!

2011-02-25T00:39:00.009+08:00

蘇打綠同名專輯曲目
01 後悔莫及
    02 飛魚
    03 oh oh oh oh
    04 That Moment Is Over
    05 是我的海
    06 漂浮
    07 頻率
    08 你喔
    09 降落練習存在攣生基因
    10 相對論IV
    11 窺

專輯設計相當有質感，層層疊疊的清新綠色，傳遞「蘇打綠同名專輯」的概念，歌詞本的字體都是青峰手寫出來，蘇打綠之吳青峰寫到手軟的字型，每次留言都不太一樣的變化，也算是一個小小趣味的地方，第一次預購蘇打綠的專輯後，還得等上一個多月的時間，就帶著期待興奮的心情，去某個山上遠離人群兼打工，閒暇之餘就拿CD出來聽，OhOhOhOh!是專輯裡的Sampler，每首歌都只有短短一小段，幾乎每首都很好聽，只有「相對論IV」沒很愛，因為覺得有點吵鬧，其實我已經遠離重搖滾快節奏的日子很久了。另外在反覆試聽耐心等待之後，終於拿到新發行的CD及預購贈品「蘇打誌Sodazine創刊號」，與其說它是附贈品的感覺，好像很便宜但其實非常物超所值，32 頁印刷精美的全彩圖文書，內有蘇打綠大事紀、各團員的成長經歷、專輯每首歌的背後故事、蘇打綠親友團眾多支持、順帶還有重要的「林暐哲音樂社」成員介紹…一字一句用心編寫出來，幽默有趣，平易近人，雖然我覺得字體有點小，看久挺吃力。另外遺憾不滿意的事，我在Sampler裡留意的「That moment is over」，但蘇打誌裡介紹最少的段落，據說是寫家凱的八卦故事，不太明白究竟發生了什麼?歌曲有一種成熟灑脫、莫可奈何的口吻。「降落練習存在孿生基因」歌詞意境很深遠，降落的同時也是上昇的開始，人在低潮時聽到這首歌應該有種抒解的出口，會覺得不要灰心，曲調重覆平均的對稱結構，把兩個對立的相對狀態，描述成其實有並存的可能。另外當年介紹「蘇打綠」給我聽那位友人，喜歡這張專輯的「是我的海」，青峰說這在講當年SARS疫情暫停一切大小表演的背後故事，歌曲聽起來很沉重悲傷，不過有可能是想太多，我從沒問過那位朋友是不是她也有什麼故事?使能如此感同身受「是我的海」。

《蘇打綠EP(2004/11/1)》空氣中的視聽與幻覺/飛魚/Believe in music

2011-02-24T23:28:00.009+08:00

空氣中的視聽與幻覺/綠色迷離

CD裡的曲目只有「空氣中的視聽與幻覺」與「Air」，是同一首歌演變而來的作品，雖然都很像但又有些微差異，第一首比較正式一點，就是像平常的迷幻風?第二首「Air」更加輕柔飄浮，非常有催眠的功用，歌曲間沒有明顯的分隙，只有後半段停頓約有一分鐘的空白，若有似無的歌聲，悠然曼長的吟唱，不著痕跡的快慢間奏，常常還未聽完一首歌就失去意識，等到最後再度響起才會發覺終了，顯得透明澄綠好似帶著夢境，讓人在自身現實裡做個短暫的美夢歌曲。

飛魚/藍色海洋
一張CD裡面收錄：飛魚(絃樂版)、飛魚、飛魚(the voice remix)和飛魚(絃樂4重奏版)，四種版本一次滿足的豪華陣容。第一首只有伴奏純音樂，第二首是正常版本，也有收錄在「同名專輯」裡，聽說滿多人喜歡飛魚(the voice remix)，很搖滾混音又動感節奏重的版本，不過其實我偏好飛魚(絃樂4重奏版)，因為青峰把它唱得比較輕盈自由沒有重量感，跟著飛魚徜徉在明亮乾淨的藍海裡，讓人覺得舒服暢快沒壓力，總之這首歌的由來有寫在「蘇打誌01」裡面，網路也流傳很多靑峰的說明，很好聽!就這樣!然後這一直搞不懂結尾還唱了幾句「頻率」的歌詞，這是有什麼用意嗎?

Believe in music (Live at the stage)/紅色搖滾
其實很少拿這張出來聽，直接節錄博客來的說明好了。

『這是蘇打綠的第三張CD，三首從未發行過的新歌 "Believe in music" " I don’t care"，跟 "蜘蛛天空"，是２００４年７月２４號在the stage現場演出的錄音，裡頭還有兩支 Music Video，所以也可以叫做AVCD。
有人說蘇打綠的現場比錄音室好聽，其實現場錄音是個相當嚴酷的考驗，錄音室可以錯了再來，現場演出卻只有一次機會。當然，以現代的錄音技術，是可以修補當天演出的錯誤，但是這張唱片的後期製作，蘇打綠完全沒有任何一點重唱，重彈的部份，製作人只是盡力的捕捉當天現場演出的氛圍。

註：這張作品是AVCD格式，內含兩支Music Video和三首歌，用CD player播放歌曲時，請從第4首開始播放。並請確認您的CD player有支援AVCD播放。』

最近發現一篇二年前的文章莫名地消失，又沒有備份內容，那段是第一次聽到蘇打綠，算一個挺特殊的記憶，雖然是微不足道的瑣事，但對我來說是挺珍藏可貴的回憶，找不到那篇文章令人感到懊惱，所以就全部再整理蘇打綠的紀錄，以免日後又有失蹤失散失憶等情形。當年聽了「蘇打綠」之後相當合意，決定用行動默默支持，後來聽說他們要正式發片，就乖乖去佳佳唱片預購一份「蘇打綠」，之後暑假正好去山上打工，長達月餘的時間沒有其他休閒娛樂的東西，人在異地有時候真得挺無聊，就帶著EP、預購試聽片還有期待的心渡過這段日子，其實那時候我還在用CD Player，晚上通常聽著歌入睡，而每天反覆播放造成CD跟外殼都有磨損，所以下山後又再重買新的EP，這樣有損傷也不會太心痛，一份是保持在未開封狀態，另一份則是平常使用，有形的物品總會有天消失不見，CD又是個滿脆弱的東西，所以之後習慣買二份「蘇打綠」。

《小魔女Matilda (1996)》天才蘿莉的童年

2011-02-14T00:14:00.002+08:00

「瑪蒂達」同名電影譯作「小魔女」，講述一個天資聰穎的小女孩，大致上貼近原著的內容，根據維基上的資料，場景從英國搬到美國，原著裡瑪蒂達的父母，一廋一肥的男女對比，電影卻反轉這個形象，變成貪小便宜的胖車商跟苗條俗豔的媽媽，因為飾演父親的演員就是導演 Danny DeVito，他著名角色是蝙蝠俠的企鵝人，瑪蒂達Matilda也成為聰明早熟小女孩的代表，不過小蘿莉還是很可愛。作者Ronald Dahl其他知名作品，有「巧克力冒險工廠」，曾編寫過「007之雷霆谷」的劇本，「瑪蒂達」出版社將它定位在成人童話，並沿用Quentin Blake的插畫，作者的語氣非常輕描淡寫，甚至是用幽默略帶嘲諷的口吻在講述故事背景，總覺得摸不清故事發生的地點，只知道是在英國。電影就拍成比較溫馨可愛的風格，而這位早熟聰明的瑪蒂達所擁有特殊能力，電影情節也是被渲染誇張一點，結局也有很大不同的詮釋。原著安排瑪蒂達隨著跳級學習，使得天賦有適當環境去發展，而她的特殊能力最後消失，似乎暗示瑪蒂達終究回歸平凡，但電影裡仍是讓她操控物品的能力保留下來，與其當個普通小女孩快樂地長大，還擁有異於常人的能力，這很難決定哪個是對瑪蒂達最好的變化，然而電影是讓瑪蒂達透正式的收養文件，脫離親生父母的關係，改和哈妮小姐生活在一起，這段改編雖說設想周到，免除日後不必要的麻煩，但讓小女孩顯得過份精明了，就像用大人的心態在思考，原著裡的瑪蒂達雖然聰明伶俐，但仍是純真的小女孩，因為書中世界的大人們，對瑪蒂達毫不在意的父母，事不關己獨善其身的圖書館員、忽視瑪蒂達能力的其他人，都使瑪蒂達保持在成人世界之外的童心，只有了解瑪蒂達早熟聰明的哈妮小姐，對她揭露父親的真面目才使她大吃一驚，在之前書中作者只略提幾招投機取巧的小把戲，都像唬人的虛構故事到最後才稍為掀開現實一角，把屬於大人世界的觀點呈面在讀者面前，所以我認為作者也是挺腹黑的人。

換個角度來看，瑪蒂達確是很厲害，在4、5歲就看過許多名家作品，我在那種年紀可能看漫畫、電視比較吸引，曾經有段時期對買書是沒啥興趣的，覺得在外面翻一翻、看一看就好，反而老姊偶爾會買一些像「傲慢與偏見」、「茶花女」之類的文學小說，這本「瑪蒂達」是老姊不知道是從哪裡買來的書，那時候我還會嫌她浪費，但慢慢也被她影響，逛書店時除了漫畫會開始買其他文學類的書。在之前家裡藏書其實很少，後來養成買書的習慣反而很容易衝動，不小心就累積太多，所以當前的打算是沒看完一定數量的自有書，暫時不買太多的新書，當然有些書還是會非買不可。

《刀馬旦(1986)》紅塵金粉戲如夢

2011-02-13T19:11:00.008+08:00

從歷史課的角度來看民國初期，國民政府與軍閥互相較勁，，時代背景有很多人軍人、官僚和地方勢力非常雜亂，時局愈動盪紛亂，人民就愈浮華享樂，導演徐克能把濃縮精華成一部電影。

「刀馬旦」指京劇和粵劇戲曲裡專門負責武打場面的旦角，亦既會武打的女性角色，也意示為本片女主角：曹雲(林青霞)、白妞(葉蒨文)和湘紅(鍾楚紅)，三位性格地位皆不相同的女孩。電影主要場景都在戲班裡，劇如人生，人生如戲，其實劇曲裡不論男女角色都是由男人扮演，愛唱戲的白妞(女人)甚至不能上台，所以「刀馬旦」裡真正的刀馬旦是花錦鏽(秦沛)，胖胖的身材但人比花嬌的神態，正好是最近流行的大叔少女萌，雖然是性向正常的男兒心，不過仍遭人強迫娶親當相公，電影裡反串角色還有林青霞，飾演海外歸來的督軍之女，一頭短髮身穿西服、軍裝等男性打扮，氣派尊貴、英挺俊秀的樣子，反而穿女裝時有點不適應，某些若有似無的同性暗示，總是讓人看得心癢癢。其他印象深刻的角色，蠻橫的督軍 (曾江)，雖然軍人作風很強勢不講理，可是真心疼愛女兒，最後為了維護她而死(好萌)，另外這部片又出現午馬與張國強，一個飾演戲班班主，一個飾演普通小兵，造型是斯文的眼鏡兄，對膽小貪財的湘紅有好感，另外有情有義的白妞、革命黨員寧北海與曹雲，這幾個年輕兒女因緣際會不打不相識的互助患難的情誼，確實塑造獨特出采的張力，冒險逃亡時眾人粉墨登場，為喬裝瞞過官兵耳目，更像人生如戲.戲如人生，最後其實我以為會掛點幾個角色，沒想到導演還挺夠力，大家都活得好好，而且臨別分手的場面，激昂慷慨相當俐落乾脆，像是王勃的送別詩裡「海內存知己，天涯若比鄰」的氣勢。

《警兄賊弟(1986)》童年懷舊港片

2011-02-10T23:03:00.002+08:00

孫向東(張國強)、孫向西(何啟南)是一對具有預知能力的兩兄弟，幼年從越南逃難搭船來到香港時卻不幸失散，更分別被當初遇見的人收養，一個是正義感強的大學青年，一個是機伶狡猾的街頭混混，而因為一戶豪門傳家寶失竊的案件，使失散多年的兄弟倆再度重逢，也成為互相對立的敵手…

因為越戰而影響的人事物，似乎三不五時就出現相關例子，以前覺得這部片滿有趣，劇情結構雖然簡單，但用心舖陳幼年時代的前梗，兄弟兩人都能藉水而預視某些徵兆，但彼此性格卻不同，哥哥從小仗義敢言，甚至正直過頭而遭到滅口，弟弟會小心討好兇惡的壞人，藉此保住性命，哥哥落水後大難不死來到香港，遇上愛賭馬的警察(午馬)，弟弟卻是被當初的海盜頭子(方剛)帶在身邊。就現在看來勾心鬥角的對手戲設計得滿簡陋，不過哥哥一身白襯衫，弟弟是黑色勁裝，又出現一黑一白的造形，飾演兩個角色都是港片常見的演員，張國強在新天龍八部(1992)飾演慕容復，那時覺得不怎麼出色，沒有陳浩民的段譽來得像書裡描述的樣子，應該是他不適合古裝造型吧，因為「東方禿鷹」裡面短髮的小平頭就很好看，這部片雖然戴了一副土裡土氣的眼鏡，但整個斯文清秀多了，還或是歲月催人老的因素。何啟南演過富貴黃金屋的玩band鄰居「打成一塊」，飾演年輕力壯、體格結實的弟弟，氣質有點油不過還算可以另外兩兄弟的的乾爹，一個是在港片裡常演警察的午馬，另一個就是港片裡常演壞人的方剛，兩人善中有惡，惡中有善的行為，其實很符合小人物的寫照，其實這些設定還有點萌?!不過小時候沒有想這麼多，只是看得挺歡樂，覺得兩人都聰明機智又很有默契，另外溫碧霞飾演喜歡哥哥的大小姐，雖然沒啥作用但是嬌俏任性，清純的樣子挺可愛，印象最深是最後一幕，弟弟機關算盡仍敗在哥哥手上，果然眼鏡屬性的人還是道高一尺，而且看了這部片之後，會開始留意起路上的貓眼石，這個結論也挺奇怪。

《東方禿鷹(1987)》從頭打到尾，滿分!!

2011-02-09T00:42:00.002+08:00

美國為了一批未撤離越南的軍火，召集一群華裔罪犯消滅它，答應行動結束後，能夠減刑利誘等承諾，並將此次祕密行動代號為「東方禿鷹」。

通常這種打得很熱鬧的動作片，一定會死很多人，所以重點是生存者有幾個? 其他劇情就不是很重要，而且演員雲集有洪金寶、元彪、元奎、元華、袁和平、林正英、侯耀宗(小侯)、錢嘉樂、倉田保昭、周比利、午馬、張國強、樓南光…由於集合眾多影星，卡司實在太豪華，隨便一個路人都來頭不小，連何家勁和莫少聰都不知為啥來客串一下。其他像吳漢潤Haing S. Ngor曾以「殺戮戰場(1984)」得到奧斯卡男配角獎，還有「二秦二林」之中的秦祥林，其實對他的文藝片比較沒有印象，而此片最大亮點，曾選過香港小姐冠軍的高麗虹，後來成為洪金寶老婆，反而滿多很搶眼的戲份，總之整部片的武打橋段設計得有模有樣。大體上可作為野外求生、避免「死亡Flag」的示範教學，因為是戰爭動作片，所以整部下來發了很多便當，而某些角色在說出某些對白，或者做出某些行動後，死亡率高達八成，下次得好好記住別誤觸地雷。一開始的漏口強因為不熟悉裝備跟口吃問題，數不到20秒開傘結果就墜落了，第二個馬不求跑去上廁所兼亂丟垃圾，通常這種落單的人都會領便當，然後還有任務中慶祝生日又落單去上廁所的壽星錢嘉樂，結果也是掛點了，接著張國強對敵人心軟更是大忌，其他像衝鋒時跑最前面的人，最容易被流彈射到之後受重傷(袁和平、元奎)，順便燃燒生命抵擋大軍，沒啥路用的配角突然變英勇(秦祥林)，打鬥時跑去躲藏(小侯)，完成任務的長官(林正英)，幾乎都是常見的死亡Flag橋段，從頭到尾完好無事的只有洪金寶，因為主角威能對死亡Flag免役，還有半路加入的元彪，可能又痞又酷的造型還滿有型，另外覺得會被發便當，結果卻也活得好好的程大海(樓南光)，大概是插旗太多反而死不成，其實最慘烈的是那個楊虎上校，開頭才交待完別人要照顧大哥，結果馬上變他的遺言，還連帶使行動被迫取消。

每個大小角色的戲份，都有平均的肉博戰，不過全片重點還是主角洪金寶，設計了很多武招，像用兩把匕首上樹，再利用重力加速度插死敵人，還有用把椰子樹的葉柄，做成暗器飛葉射人，另一個元彪則是用椰子當球踢，還用藤蔓高空彈跳，也是利用重力加速度勒死敵人等野生求生殺人術，游擊隊三女解決敵人的身手也不容忽視，就算是自己人內鬨也毫不手軟，還有從水牢、俄羅斯輪盤等橋段也出現在電影裡，因為背景在越戰結束後，應該是從「越戰獵鹿人」化用而來，整部片看完會覺得吃很飽，因為拳腳過招非常過癮，當然眾演員年輕的樣子，霍師父(元奎)好可愛也，很值得一看再看。

*有槍不用偏要赤手空拳的精彩野外求生戲!

《牯嶺街少年殺人事件(1991)》Why? because I love you!

2011-01-25T00:13:00.010+08:00

牯嶺街上(應該)沒有牯嶺，而青島也不位在台灣，可是指引方向的招牌，卻大喇喇地寫上青島牛肉麵、餃子..，它傳遞的訊息不只是販賣食物，還是一份揮之不去鄉愁。

從前學校老師出了一份作業，要班上的同學去拍「記憶」，可是這題目玄之又玄、不可捉摸，其實那時候見識也滿淺陋，沒什麼好拿出說嘴的本領，只能模仿「看不見的城市」裡的章節：城市與記憶，一座城市是許多人共同的有的記憶所構成。當時隱約只認為台北舊城區一帶，有新公園、植物園、牯嶺街等，這些街道好像擁有許多的記憶，所以就找一天去街上閒晃拍攝，之所以有此心態，是出於對「孽子」、「牯嶺街少年殺人事件」的敬祟，雖然想認真找尋「記憶」的蛛絲馬跡，但其實對此地毫無瓜葛，從萬華來到中門町、站前一帶，是小時候來台北的印象，這是我比較熟悉，但談不上了解的記憶。所以那次作業只能走馬看花，胡亂拍些老舊的東西，頂多是種「少年不識愁滋味為賦新詞強說愁」的做法，記憶」還是得從身邊熟悉的事物去尋找。

「牯嶺街少年殺人事件」主題曲雖然是西洋歌，搭配起電影剪成的MV，只看到兩個穿著初中制服的少男少女坐在路邊，好似青春無憂的戲碼，但看了電影結尾後再讀歌詞的意思，有種不知身在何處的氛圍，只感受時光流轉的恍惚感，多少體會劇中人物的心情。

Why/Frankie Avalon
I'll never let you go. why? because I love you.
I'll always love you so. Why? because you love me.
No broken hearts for us, cause we love each other.
And with our faith and trust, there could be no other.
Why? cause I love you. Why? cause you love me.

I think you're awfully sweet. Why? because I love you.
You say I'm your special treat. Why? because you love me.
We found a perfect love. Yes, a love that's yours and mine.
I love you and you love me all the time.

I'll never let you go. Why? because I love you.
(yes, I love you)
I'll always love you so. Why? because you love me.
(yes, you love me)

《課堂電影院(六)》那些日子以來 Now And Then (1995)

2011-01-23T21:27:00.000+08:00

小學的每間教室都會有笨重的電視掛在黑板兩側上方，偶爾在課堂上要看電影時，學生就會像摩西分海一樣，移動椅子散開到教室兩邊，依悉能記得當時播放這部電影的情境，我坐在窗邊倒數第二個位子，因為看電影必需得關燈，而且每個人都坐得很靠近，那時候也是和好朋友說悄悄話的好時機，感覺既輕鬆又愉快的課程電影院，所以自然不會多認真專注去看電影的內容，多半要到中段劇情正精彩時才會拉回注意力，而一路看到結束時還會意猶未盡地跟別人討論。其實當時根本沒印意這部片叫什麼名子，對於外國電影也不是多了解，試著去尋找也茫無頭緒，只能每次看到洋片時多留意幾下，終於多年後在某電影台看到重播，立馬把它的名字記下來，最近又在維基上查得不亦樂乎，發現當年還滿多細節沒注意。因為這部片又被稱為女生版的「站在我這邊Stand by Me(1986)，主角都是四個好朋友在童年發生的點點滴滴，青少年的純真轉變成大人的世故的描寫，小時候對於未來曚曚懂懂，真要等到十幾年後才會感觸良多。

薩曼莎 Samantha "Sam" Albertson (Gaby Hoffman/ Demi Moore)，父母婚姻離婚，個性早熟，喜愛通靈降神等玄怪話題，長大成為一位作家。
羅貝塔 Roberta Martin (Christina Ricci/Rosie O'Donnell)，自幼母親過世，是家裡唯一的女生，個性獨立，對於日漸發育的胸部感到困擾，日後成為婦科醫生。
蒂娜 Tina "Teeny" Tercell (Thora Birch/Melanie Griffith)，喜愛打扮表演，個性體貼，長大成為小有名氣的好萊塢明星。
克麗絲 Chrissy DeWitt (Ashleigh Aston Moore/Rita Wilson)，喜愛粉紅色、零食，個性天真瀾漫，長大結婚成為家庭主婦。

演員卡司有黛咪摩爾、梅蘭妮葛瑞芬(安東尼奧班德拉斯的老婆)、克莉絲汀娜蕾奇(斷頭谷的女主角)、莎拉博琪(美國心玫瑰情的女兒)、越戰大兵(布蘭登費雪)、流浪漢(秘密花園的老園丁) 、眼影很黑的女侍(她頗眼熟)、還有黛咪摩爾跟布魯斯威利斯的女兒也飾演一角….內容設定在1995年的夏天，四個童年死黨再次碰面，回想70年代感性溫馨的冒險故事，重看當年的四個小女生，青澀純真的臉蛋，粉粉嫩嫩好可愛也，還有那個金髮細腰的小男生，跟克麗絲汀娜蕾奇兩小無猜玩親親，那時全班看到這段時，馬上整個激動了起來(因為是小學生嘛)，不過長大後整個魅力大減，雖然電影沒有提，但應該是有繼續交往，就像克麗絲Chrissy長大嫁個那個書呆眼鏡仔。電影場景又有美國常見的中產住宅社區，獨棟房屋，附前庭、後院和車庫，外觀都一樣但每個家庭都有不一樣的煩惱，還有「善惡花園」的沙凡納Savannah文德公墓取景，不過看完後的最大感想，就是千萬不要掉東西到排水溝裡，更別試圖去撿它，否則會被大水沖到不知哪裡去，其實裡面的雨都很假，這段好像也造成某種童年陰影，一直念茲在茲老覺得排水溝底下很可怕。

《馬奎斯的三場葬禮 (2005)》The Three Burials of Melquiades Estrada

2011-01-23T18:38:00.000+08:00

湯米李瓊斯Tommy Lee Jones自導自演的第一部電影「馬奎斯的三場葬禮」，前半部使用後現代的手法，把時間軸打散、重複、拼貼看似無關的前因後果，用不同的角度去反映同一事件的發生。

美墨邊界巡警Mike Norton某次偶然誤殺墨西哥裔的Melquiades Estrada，由於巡警心虛匆忙想掩蓋事實，死者非法的身份又被執法人員草率了事，使此事件前後關連了三場葬禮。後半部則是公路電影的形式，湯米李瓊斯脅持了誤殺好友的巡警，還大費周張地帶著死者回到故鄉安葬。內容架構分割成許多片斷，不過每個段落意味深長，餘韻不絕，原以為會有死亡嚴肅的議題等，其實劇情還滿好看。對於都市人來說德州邊境的景色會有什麼感覺，天地之遼闊，人類生活如此之渺小空曠，每個人努力工作以維持生活的安樂，但又空虛無奈?所以年輕貌美的妻子忍受不了這樣的環境，只能看肥皂劇、泡咖啡館打發時間，丈夫在野外打手槍，生活顯得很空洞麻木，直到後半段人類走入荒野的旅程中，有匹回歸自然、失足墜谷的馬，那個畫面具有十分強烈的象徵意味，雖然我不知道它表達什麼?!不過來到墨西哥的地景依然遼闊又美麗明亮，但獨居的盲眼老人、小鎮的離別曲、不存在的Melquiades'，美麗陌生的故鄉...骨子裡仍是有那麼一點蒼涼寂寥。電影前後對照呈現兩個國度的景色差異，使得環繞邊境的某些議題，不著痕跡地輕然帶過。而且硬漢牛仔大叔脅持折磨年輕健壯的衰小臉巡警，一路上看似俘虜又是旅伴的互動關係，後來呈現寬容豁達的平靜無違和感，這個戲碼也沖淡不少沉重的氣氛，還有一種反差感，吃盡苦頭的巡警不管逃到多遠，湯米李瓊斯都能面無表情、從容冷靜地抓回來，但看起來很MAN的牛仔也有老男人感傷，在異鄉想起老相好卻意外地被拒絕，算是導演的自我嘲諷嗎?

另外電影裡面那個懸掛著彩色窗布的診療室，既使在室內也可以感受到燦爛明亮的陽光，大塊色彩的窗布透著光線，顯得十分清澈純粹，簡單的陳設卻充滿平靜冥想，很像Luis Barragán的風格，同樣源自墨西哥的風土語言，雖然只出現幾幕卻使人印象深刻的房間。

《再見列寧Good Bye Lenin!(2003)》讓人又快樂又想流淚

2011-01-17T00:43:00.004+08:00

當舊時代已消逝不復返，而新時代裡並沒有你的位子時，終究只能傷懷著過往的歲月，這似乎會被視為失敗的一方，但卻不盡然如此。從柏林圍牆倒下，東西德合併之後，歷史上會說：資本主義(西德)是勝利者，而社會主義(東德)被淘汰，但「再見列寧」是從另一個角度去表達這個歷史事件，說實在我對電影中的政治議題不了解，只知道導演用輕淡幽默的拍攝手法，揚•提爾森Yann Tiersen的配樂，使深刻的現實議題轉變成輕盈的小品。

之前讀「亂世佳人」南北戰爭後，南方戰敗後的社會產生極大的變化，有些人放棄過去順應新時代，有些仍舊維持著舊習慣但不得不隨波逐流，但有些無法適應而失心喪志，書裡提到當韓媚蘭重回亞特蘭大，這間小房子總是擠滿了客人，不論男女老少，階級尊卑的南方人，都在她那間房子，重新感受到昔日的時光似乎又重現了，這樣人們就暫時能夠忘卻新生活的變化。這段描述幾乎在電影裡如出一轍，男主角要瞞過不知道東西德己合併的事實，深怕刺激到出院在家休養的母親，佈置了跟從前一模一樣的房間，甚至還假造了一堆假新聞…這種無奈又好笑的情節，充滿輕盈美好又傷逝的昔日時光，「讓人又快樂又想流淚的音樂」，這句評語是形容林海的作品，拿來用此處也不為過，或者也可稱為「含笑的淚」，一個歐亨利式的結局?

《暮光之城:蝕The Twilight Saga: Eclipse (2010)》Love Is Forever!!

2011-01-16T17:45:00.003+08:00

MV就是這集的精華!「Muse」一直是我去看「暮光之城」這系列的最大動力，音樂還是那麼令人顫慄。

自從上次看完「暮光之城:新月」後，最近找了原著小說一探究竟，吸血鬼與人類愛得去活來的劇情，加上狼人兩男一女的三角戀，四大本的「暮光之城」系列，內容滿淺白易懂，若撇開男女主角的愛情主線，其實也不算難看啦! 只是本人已經過了那種年紀，談情說愛這種浪漫的東西，可能已無法打動我，有些像庫倫一家、紅髮的維多莉亞的配角還比較有趣。因為好奇先去看了結局，沒想到真就如傳聞的一樣，令人感到不解，非得讓失戀的第二男角和女主角的女兒最後送作堆嗎?這樣皆大歡喜、感到無言的安排，就是沒啥特別、了無新意，隨便都能舉出幾個的老套，例如：牧村久實的「天使之聲」，津田雅美的「男女翹翹板」，還有先驅者金庸的「倚天屠龍記」，再加上「暮光之城：破曉」。結果導致沒啥耐心接著看第三集，反正人妻貝拉生出女兒後，雅各就會整個變蘿莉控了，所以現在哪還有心情看他們爭得頭破血流，等著第四集看吸血鬼大亂鬥就好了呀。另外原著有提維多莉亞的能力就是逃跑，難怪老是跑來跑去，雖然之前兩集沒啥戲份，其實她很搶眼又可愛，這集電影被換角又領著便當下場，也讓人挺失望。

《Dress Up》摩登如來神掌/諜戰巴黎/決戰時裝伸展台(下)

2011-01-09T15:19:00.024+08:00

摩登如來神掌(1990)

這部也是從小看到大的港片，此段劇情是雲蘿公主號稱宮內女紅縫紉第一高手兼珍饈百味齋主大高手的唯一傳人，還精通義大利文等十八般武藝。當她看著時裝雜誌，使用窗簾製做出的現代服飾，是一件很素白極簡的亞麻衣裳，然後陳百祥就很識貨地(?)說出是Issey Miyake，還問哪裡找來的?

而Issey Miyake，日本著名服裝設計師，「A-POC，A-Piece of Cloth一塊布就是我的出發點。」創新的概念設計，獨特的褶皺使織物產生間隙，並非完全服貼人體，但能適合所有人的各種體態，解構服裝的無限可能。小時候覺得這服裝能穿上街嗎，穿在王祖賢身上有點硬挺，但看起來倒滿舒適，後來找了一些圖片，也不確定是否是出自三宅一生，反正就帶著某種程度上的相似，最後是棉被裝與小丑二者融合後，產生很驚人的七彩內褲百納被裝。(請不要當真)

諜戰巴黎From Paris with Love (2010)
雖然窗簾的老梗己經用到沒啥新意了，但劇名「來自巴黎的愛」，出自007系列第二部：來自俄羅斯的愛 From Russia with Love，美豔女主角是個服裝設計師，也在劇中使出這一招，不過劇中主角似乎挺好野，也不缺乏衣裳材料，這招只是用來增加情趣，與男主角Jonathan Rhys Meyers互動調情的小手段。女主角Kasia Smutniak一回家先吊滿男人胃口，不許轉頭看背後在玩什麼花招，一邊上演換裝秀，把臥室窗簾改造成小禮服穿上身，再讓男主角評頭論足後就可以享用甜點了(?)，一開始女主角穿長滿魚鱗的高跟鞋還滿別緻，而換第二雙橘色魚口高跟鞋，看似多餘但則暗藏後戲，這段伏戲其實用不用窗簾都沒關係，頂多顯示巴黎女人與生俱來的性感魅力。

決戰時裝伸展台Project Runway(Season 3)

第三季有一集的Wall to Wall Fashion，就是要設計師從宿舍公寓裡，尋找製作衣服的材料，雖然題目要考驗眾人創意，所以大家搶東西毫不手軟，可是衣服做出來大多都滿醜的。這集的優勝者齊斯麥可Keith Michael，重新闡述「亂世佳人」的概念，但這件藍洋裝是他用床單做成，而真正使用窗簾的參賽者，其實當場慘遭淘汱，所以用窗簾做衣服是電影女主角才有的技能，現實生活要如此依樣操作，可能得再三考慮了。

《Dress Up》亂世佳人/真善美/曼哈頓奇緣(上)

2011-01-09T15:11:00.005+08:00

亂世佳人Gone With The Wind (1939)
都是衣服惹的禍!應該是從「亂世佳人」開始吧?總之看原著「飄」時，郝思嘉用母親遺留下的物件之一，苔綠色的天鵝絨窗幔，再運用陶樂莊園僅存不多的材料工具，眾人合力製作的新衣裳。等到我看電影時，覺得那塊布料也普普通通，白瑞德是個很講究服飾穿著的男人，甚至有時還會嫌郝思嘉的品味就像暴發戶一樣俗氣，但當郝思嘉一走進白瑞德的牢房裡，果然豔光四射、眼睛一亮。我也被那件衣裳吸引住了，低調奢華祖母綠般布料，左右袖子不對稱與窗簾繩做成的腰飾，簡單大方的設計加上繁複的帽子，襯托出紅唇綠眼，使我根本沒啥留意劇情，反而在吸究郝思嘉的穿著打扮。費雯麗Vivien Leigh據說身高160cm，在外國人算是嬌小身形。那件苔綠天鵝絨裙下半部分，是圓鼓鼓的大蓬裙與上半身形成強烈對比，其實看起來還是有點矮，不過也沒啥關係，因為好漂亮呀。從此用窗簾化腐朽為神奇的老梗就這樣流傳下來了，還是女主角必備的緊急技能之一。

真善美The Sound of Music(1965)

1959年的真善美音樂劇，1965年改編同名電影。劇中能歌擅舞的瑪莉亞想為孩子製做遊戲服，卻苦無材料只好催動主角威能，一口氣就製造七種不同樣式的服裝。

大女兒Liesl：公主袖小洋裝。
次男Friedrich：白色Polo衫和吊帶短褲。
三女Louisa：無袖連身洋裝，腰側打蝴蝶結和頭巾。
四弟Kurt：七分袖襯衫和短褲
五妹Brigitta：披肩小洋裝。
六妹Marta：無袖背心裙和短褲，肩側打蝴蝶結。
么妹Gretl：黃色Polo衫，無袖連身短褲。

草綠色窗簾的輕便外出服，雖然各有不同特色，但最欣賞老三的打扮，從頭到腳搭配恰到好處，剛好穿在那種年紀的女孩身上。然後老四上長袖下短褲，看起來流裡流氣，老五的披肩很怪異，好像某種變色龍，其他兄弟姊妹應屬正常範圍。不過大概是心術不正的關係，這部電影裡大女兒Liesl，正值情竇初開的少女心，整個充滿甜美夢幻的色彩，可是她體格發育良好，加上溼身透明的衣著，總覺得視線不知該放哪好? 老大雖然穿著俏皮可愛的公主袖洋裝，但似乎有點不適合也。

曼哈頓奇緣Enchanted(2007)

說到甜美夢幻還有誰比迪士尼更在行，童話故事放進現實裡一樣吃得開，網路還有人發現女主角Giselle衣服的出處，跟John Singer Sargent、Alphonse Mucha的畫作相似，竟然有英格蘭紅茶真是懷念呀。艾美亞當斯Amy Adams穿那件湖水綠衣裳，雖然有公主袖但是高腰長裙，顯得十分飄逸浪漫，第二件用粉紅色小碎花的洋裝，就有點太年輕甜美，但那時應該不覺得突兀了，Giselle把做衣服的本事，發展到淋漓盡致。最後開了一家粉紅夢幻的童裝店，過著幸福快樂的日子(老梗?)

《亂世佳人(續集)》Scarlett (1994)

2011-01-05T21:23:00.010+08:00

續集主要在韓媚蘭過世後，衛希禮傷心欲絕，郝思嘉回到陶樂莊園，發現從小照顧她的黑嬤嬤也將不久於人世，白瑞德雖然趕來見最後一面，冰冷無情的態度使郝思嘉受到剌激，下定決心要挽回婚姻，於是離開亞特蘭大，來到白瑞德的故鄉-查爾斯屯。總之郝思嘉使出渾身解數、死皮賴臉，最後萬念俱灰被迫離婚，還得知瑞德已和另一位非常相似韓媚蘭的女子結婚，幾乎絕望之下，決定遠渡重洋移居父親的故鄉-愛爾蘭，並獨力養女兒展開新生活…

「飄」最後一幕頗悲慘，不過只要主角不領便當，後來發展想像都有可能。「飄」作者Margaret Mitchell過世後，1991年由Alexandra Ripley寫出的續集，內容也是厚重一大本，畢竟有風格差異，文筆算流暢，若把第二部當作平行世界來看，圓滿的結局也能接受。由於少了南北戰爭的催化作用，雖然處於戰後重建時期，不過白瑞德與郝思嘉似乎都想改變形象，成為真正斯文端莊的南方紳士淑女，場景轉移到之前的後台背景-查爾斯屯、沙凡納，這些歷史悠久的沿海城市，雖實際原因是亞特蘭大幾乎沒戲唱了。但是江山易改本性難移的郝思嘉，很快也發現查爾斯屯、沙凡納並不適合她，還鬧得眾人非議、下不了台，使白瑞德更加厭煩。後來郝思嘉消聲匿跡跑去愛爾蘭，這招反客為主之計，果然引起白瑞德的注意，郝思嘉在新環境洗心革面，還大受歡迎、追求者眾多，郝思嘉甚至想放棄白瑞德，不過愛爾蘭獨立運動，左翼份子激烈抗爭，使劇情變調走味滿拖戲，反正最後白瑞德突然出現解救郝思嘉母女，大家歡喜收場。當初對改編的電視劇，007提摩西達頓Timothy Dalton的白瑞德不會比克拉克蓋博Clark Gable差，扮相很英挺整個有西裝就加分。可惜女主角Joanne Whalley-Kilmer是黑眼珠，感到有點失望，因為郝思嘉號稱有”碧眼狐狸”的南方美人，費雯麗Vivien Leigh就算不是最漂亮的女演員，至少有一雙美得邪氣的綠眼睛。大略看了電視劇的內容，覺得女主角眼神冷酷，氣勢凌厲，還有她的聲音不好聽，服裝造形雖然滿漂亮，仍然少了韻味，劇中還短暫出現沙凡納的實景拍攝。不過後半段愛爾蘭獨立運動的劇情，八成是政治敏感或是太冗長就刪減，改拍很多激烈男女床戲。電視劇的郝思嘉一直無法展開精明的手段到處受氣，就像自我感覺良好的棄婦，然後白瑞德的表現很渣，跟原著續集裡描寫得差不多，但比不上續絃再娶的老婆心機超重，不懂為啥像在演很狗血的連續劇，讓郝思嘉表現得愁眉苦臉的受虐婦女，不能像當年臉上帶著甜蜜的笑容，卻一肚子裡壞水的郝思嘉，保有一點南方佳人的風味嗎?

《亂世佳人(飄)》Gone With The Wind (1939)

2011-01-04T23:06:00.019+08:00

當年《善惡花園》裡的沙凡納Savannah，位在美國喬治亞州，許多電影在此取景，包括同名電影「熱天午後的欲望地帶」Midnight in the Garden of Good and Evil。內容充滿南方歌德的氣氛，寫得極其迷人，開頭提到沙凡納與《亂世佳人》的關係，它是郝思嘉母親的出身之處，一座「斯文有禮的海濱都會。」雖然只有短短幾句，不過也勾起我的好奇心。其實那時還沒看過電影和原著，因為每次經過厚達上下二冊「飄」都不會特地想借閱，但因為《善惡花園》的緣故，終於狠下心借回家，然後幾乎一口氣看完，又還去了光南買《亂世佳人》的片子，其實滿好看的，特別是主角們的對手戲，描寫得通俗近人，因為這本來就是一本言情小說。全書重要的催化劑-南北戰爭(1861-1865)，之前看書時都馬虎帶過，關於戰爭的描述作者採直敘法，從戰爭前夕到爆發和戰後重建時期，也對照郝思嘉從莊園大小姐到丈夫過世的寡婦和再三改嫁。內容大半刻畫南方舊社會的崩落與郝思嘉奮鬥的過程，最近重看了幾遍，簡直就是時代的眼淚呀。

郝思嘉Scarlett O'Hara：擅長招蜂引蝶、嬌縱任性的大小姐。

白瑞德Rhett Butler：有錢有勢、精明厲害、高大強壯的大男人。

韓媚蘭Melanie Hamilton：溫柔親切、謙虛無私的南方淑女。

衛希禮Ashley Wilkes：斯文有禮的南方紳士，無法適應新時代。

由於是從南方(邦聯)的角度，加上普遍認為作者對於黑奴、北佬(Yankee)等描述，有負面招人批評的評論，不過四位男女主角的關係錯綜雜複、愛恨交織，不管是正反面的描述都讓我看得很歡樂。郝思嘉與白瑞德，基本上大部分的內容，還有歡喜冤家的感覺，兩人交手鬥嘴鬥智，其實郝思嘉一直算處下風，因為白瑞德同樣出身南方但內心反叛的角色，幾乎就像每本言情小說都會出現的典型男主角，總安排在最剛好時出面解救大家，又精明強壯幾乎無所不能，反而令人討厭，雖然他內心深愛女主角卻寵溺放任她，等到兩人的女兒出生後，整個就把心力轉移，甚至抹黑耍手段變成蘿莉控的糟老頭，郝思嘉因為一直得不到最想要，頭腦發熱沒去注意別人，等到發現時已後悔莫及，又被眾人鄙視、有苦難言。看完覺得後來發展有些慘，兩人的個性都太強勢，導致這個局面也算各人造業自己擔。

韓媚蘭與衛希禮用來襯托郝思嘉與白瑞德，是南方舊社會的紳士淑女的代表，其中韓媚蘭是個散發出聖母光芒的女性，一直被郝思嘉視為眼中釘，但是她卻異常喜歡郝思嘉，從來沒發覺她愛著是衛希禮。這個設定覺得很不解，女人的直覺都沒有疑心過嗎?然而一開始兩人相處很不自然，但是讀到後來都有點百合了(?)兩人成為姑嫂共住在亞特蘭大時，還要郝思嘉替他接生，甚至臨終前也非等到她趕來見最後一面才安心。因為郝思嘉個性太像男人，主動強勢又美麗活潑，所以羞怯弱小的韓媚蘭會對真正的男性感到害怕，反而待在郝思嘉身邊覺得有安全感，顯得很微妙的蕾絲意味，因為郝思嘉一開始不喜歡韓媚蘭，但受到衛希禮託付不得不照顧她，韓媚蘭也非常死心塌地處處討好，所以最後死纏爛打的結果，連郝思嘉也承認韓媚蘭對她比衛希禮還重要，甚至認命地說出：「我看我注定得照顧妳一輩子了。但我可不願再多養活一個康凱琳。」看來以柔剋剛的韓媚蘭比較厲害。衛希禮的戲份其實大部分都被老婆搶光了，普遍不受重視，但我不討厭這個角色，他跟白瑞德一樣比郝思嘉都還了解她，也把現實看得很透徹，只是不願面對它，明白南方(邦聯)戰敗後，富裕的莊園生活也隨之瓦解。書裡這些內心剖白的論點讓我心有戚戚焉，因為同樣對現實沒有熱情，寧願沉浸虛幻的內心世界。「托斯卡尼豔陽下」的作者出身喬治亞州，曾略提過美國南方人的性格，日出黃昏棉花田上的薄霧，使他們常常隔著一層暮靄看世界，霧裡看花久了，自然難辦真實與虛幻，而產生浪漫的心理。衛希禮的言行就如上述說的一樣，而郝思嘉正是被他那雙清離的灰眼睛，迷得失了魂，甚至當白瑞德與郝思嘉分手的最後一幕，還傷感地說出相同的話，想追尋往昔已不復存的美好遺風，諸如此類的描述替續集埋下伏筆。

「他沉湎於自己的內心世界，認為那裡比喬治亞更美好，因而總是不情願回到現實中來。他以旁觀者的姿態對待世人，對他們不喜歡也不討厭，而一有機會便回到自覺更美好的音樂和書籍世界裡…我太熱愛昔日的時光了，但是，恐怕它如今己一去不復返了，不論結局如何，是贏是輸都一樣，我們的願望照樣會破滅…以前我一向避免與人接觸，交朋友也很謹慎。然而這場戰爭讓我瞭解到，過去我所創造的完全是一個局限在自我的夢中世界，其中的人物也都是虛幻的。戰爭還讓我明白了，真正的人是怎麼回事，但它卻沒有教會我該如何與他們相處。看來我這輩子都學不會與人相處了。」

《Street Spirit (Fade Out)》上昇下墜

2010-12-31T23:59:00.018+08:00

凌空到最高點之後便是隨著地心引力下降，但力度夠的舞者往往能在上昇與下墜之間，神奇地停頓剎那，像是凝結在半空中一樣，雖然只有幾分之一秒的時間，舞蹈的意態瀟灑就在此處，這種境界為「騰」

《朱少麟/燕子》

MV的慢動作很難瞭解，無法完全體會，一年之末的結尾，99/100之間的一秒，沒啥意義，唯有停頓在上昇與下墜的一刻，剎那便是永恆。

雖然年復一年的跨年，但還是要講跟去年一樣的話，Thom&Jonny依然是神!!!!!

《Maximilian Hecker》堅強脆弱

2010-12-30T19:35:00.009+08:00

生命不是一再重復
多少時間是浪費的?
沒有多少事情是確定的?
零如何破殼而出!
《脆弱/ Philippe Delerm》

一位德國歌手，一位法國作家，但覺得兩人有某種程度上的相似，耽溺自已的氛圍，憂傷細膩的風格。我喜歡是冬夜裡蜷伏在棉被中，戴上耳機聆聽著Maximilian Hecker，好似快哭出來的輕柔嗓音，悄悄宣洩個人難以述說的脆弱。

《蘇打綠 Sodagreen》紅花綠葉

2010-12-28T07:22:00.003+08:00

《劍雨浮生》薩頂頂+青峰
詞：李木子彭勃薩頂頂　曲：薩頂頂彭勃
聽到這首歌後，我可以先《劍雨》加十分。不同於平常的男女合唱，兩人聲音辦別度極高，薩頂頂的民族風格，青峰真假音的混搭，共同加乘效應好聽。

《被雨傷透》魏如萱+青峰
幾米「向左走向右走」音樂劇
詞：李格弟　曲：吳青峰　
魏如萱(娃娃)自然捲的前主唱，之前印象是聲音清甜悅耳，結果我還在想是誰唱《被雨傷透》，沒想到是個非常成熟的女聲，而青峰唱得比較輕柔婉轉，有隱約低調的張力。

《藍眼睛》張韶涵+青峰
詞：吳青峰　曲：吳青峰　
張韶涵和青峰的聲音，穿透力強又能唱高音，加上弦樂助陣，兩個人抵得過千軍萬馬。

第一次聽到蘇打綠「空氣中的視聽與幻覺」，就覺得主唱很厲害，好像不管唱什麼都遊仞有餘，聲音有環場音效的感覺，大概就是所謂的穿透力吧!跟其他歌手合唱也十分出眾，尤其與女聲合唱的作品，反能襯托出來。其實我覺得他的聲音不算娘，只是鼻音重?

《Lag》突然想起George Michael

2010-12-28T00:38:00.003+08:00

雖然聖誕節過了只是想提一下，那日吃中飯看到Last Christmas的新聞時，整桌同事都有反應，也在廣播聽到Darren Haye版本，然後才知道原唱是George Michael的「Wham」。

以前還滿喜歡一首George Michael的「Amazing」，然後就這樣突然想起，聽聽就好。

絕對伏特加Absolut Vodka

2010-12-28T00:18:00.006+08:00

說來慚愧，blogger開張以來，點閱率最高的文章，竟然是一篇心血來潮的「英人琴酒London dry gin」，使人出乎意料又感慨，不知道是酒鬼多，還是因為圖片的關係，常常被搜尋到。反正要拼就來拼，再多一個「絕對伏特加Absolut Vodka」好了，如果好市多的琴酒賣完沒貨時，五大基酒的備選會買伏特加，無色無味的伏特加，通常搭配柳橙汁調成「螺絲起子」，而我喜歡葡萄柚汁調成的「鹹狗」，可是兩款材料挺麻煩，所以不常喝，好市多1公升/433元(?)40%。

就算不喝酒，絕對伏特加最出名的是廣告手法，都以圓潤可愛的瓶身做為發想點子，簡單又印象深刻，就跟它的酒一樣，口味單純又直接有力。

「歷年廣告看這邊」

2010年冬季特別版，瓶子很漂亮。

試讀《吸血鬼獵人林肯》Abraham Lincoln: Vampire Hunter

2010-12-27T01:33:00.023+08:00

*感謝遠流出版社提供試讀活動。

《傲慢與偏見與殭屍》Pride and Prejudice and Zombies之作者Seth Grahame-Smith，又推出的新作《吸血鬼獵人林肯》，主角是美國歷史上最偉大的總統之一：亞伯拉罕.林肯，從他的家庭、成長、發跡、到成為總統之路，用書信體半傳記的形式寫成，一本和吸血鬼有關的「林肯祕史Abraham Lincoln's Secret」

想到從前考試八成會出現的必考題，美國南北戰爭(1861-1865)，2011年正是150週年紀念，內戰前聯邦(北方)工業發達，邦聯(南方)農業興盛，雙方都信心滿滿，認為很快就會結束內戰，結果一打就是四年，也成為美國歷史重要的分水領。林肯眾所皆知的事蹟是解放黑奴，使奴隸制度在美國最終被廢除，不過他最大的目的是為了維持美國聯邦的完整而戰，並不是為了黑奴而戰。本書開頭背景也提到在2008年歐巴馬與希拉蕊•柯林頓，角逐美國總統的提名，爾後歐巴馬也成為美國第一位黑人總統，其實講到政治與戰爭，語氣難免正經了點，作者寫得挺有那麼一回事，摻入許多新英格蘭的野史傳說，連帶上了一堂美國歷史課。吸血鬼因為在歐洲走投無路，來到美國後發現，可以合理取得食物，填飽肚子又不用被人追捕，對於他們來說美國也是個新樂土。林肯矢志消滅吸血鬼，當然要有兩把刷子，除了強壯勇敢之外，全憑吸血鬼獵人三神器：斧頭、木樁、頭腦好!~~(夠狠、義氣、兄弟多!)~~ 幫助他最多是一位神祕的吸血鬼。我覺得這次作者沒有惡搞的很誇張，內容反而偏血腥黑暗，甚至有隱隱淡淡的悲傷，林肯雖然成為吸血鬼獵人，但至親好友等都因吸血鬼而死，為了復仇終其一生活在陰影下。雖說內容好像不太歡樂，但是人一歪呀!看東西就不正，書裡女角大部分發便當了，剩下林肯跟吸血鬼亨利，相識的經歷有像斯德哥爾摩症候群的症狀，而且亨利沒事獻殷勤，動機不純良，我可不相信什麼天命說，難道林肯額頭有朝天骨，眼裏有靈光，怎麼看都像順手路過…. 之後就一直都在默默關注人家，不過林肯大概是天然呆屬性，因為與朋友獵殺吸血鬼那段很有笑點又微妙。

另外蒂姆.波頓Tim Burton跟提莫-貝克曼貝托夫Timur Bekmambetov買下版權改編，電影預計2012年上映，我好奇會不會又有強尼戴普跟海倫娜邦漢卡特?對了!還可以找Keanu Reeves來演林肯。回到作者的前作《傲慢與偏見與殭屍》電影版，但一直沒啥動作，倒是出版社Quirk安排另一位作家，推出同系列的前傳《Pride and Prejudice and Zombies: Dawn of the Dreadfuls》。

there there

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《飲食》好好吃飯! (十三)填飯/焗飯

《飲食》好好吃飯! (十二)煎飯/燴飯

《飲食》好好吃飯! (十一)飯糰/壽司

《飲食》好好吃飯! (十)燉飯/蝦仁飯

《飲食》好好吃飯! (九)炒飯/鑲飯

《飲食》好好吃飯! (八)燴飯/焗飯

《飲食》好好吃飯! (七)炸丸子/燉飯

《飲食》好好吃飯! (六)豬排飯/茶泡飯

《飲食》好好吃飯! (五)菜飯/麻婆飯

《飲食》好好吃飯! (四)丸子/煎飯

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