《嘆》高溫的人生

小時候住的是頂樓加蓋，夏天熱到不行，現在房間通風不良，溫度總是徊徘在31~32度上下，前陣子只是炎熱，到今天特別的悶熱，所以待在房間最好保持不動的姿勢，以免耗熱，其實一動根本就會心煩意亂，不過到了睡覺時，冷氣開個半小時，電燈全關，在黑暗中聽著Ipod，慢慢入睡，這是一種自我感覺良好催眠法(帶著耳機睡覺為不良試範)，確實能轉移悶熱的注意，ipod最好播得是和水有關的音樂，像范宗沛的「水色」或韓德爾 「水上音樂」相當得不錯聽。

《喜》荷動綠波輕風過

會對荷花池念念不忘也是因為「孽子」!!蓮花向來給人清雅潔淨的意象，看到一大片荷葉如波浪在翻騰，就覺得涼在心裡，所以那段植物園的描述也成為主角心裡的一小塊淨土的投射，有如夢境般的幻滅不定。

….琴聲突然中斷，竹林外面，那一大頃荷塘，亭亭的荷葉，在晚風中招翻得萬眾歡騰，滿園子裡流動著一股微帶澀味的荷葉清香。又一陣風掠過去，一排荷葉嘩啦啦互相傾軋著斜臥了下去，荷塘對面的石徑上，出現了三五個男學生的頭顱來。隔了不一會兒，剛剛那縷口琴的聲音，又在荷塘的對岸，顫然升起，漸去漸遠，隨著風，杳然而逝….

每到夏天，想去的不是海邊，而是想去植物園看荷花，但總是一延再延，拖了一、二年才成行，主要原因可能是懶病加上畏強光見，本人的眼睛有點敏感呀，最近太陽光真是毒得可以，仍頂著豔陽高照的早晨去了一趟，回來都覺得快瞎掉了，雖然很漂亮，但更想看得是荷塘月色般的景象。

《射鵰英雄傳之東成西就(1993)》金庸總是被惡搞

說起港片，很多人的共同回憶，就是在第四台不斷重複輪番播映，從前還滿多時間看電視，不知不覺就看了很多電影，像賭x系列、與龍共舞、唐伯虎點秋香.....真的是從小播到大，相信這些共同記憶會繼續傳承下去，只要轉到這幾台剛好在播映，像是某種制約反應或是儀式性的動作，都會停下來看個幾分鐘再轉台，緬懷一下時代的眼淚。

「東邪西毒」與「射鵰英雄傳之東成西就」是很有趣的雙生現象，當初王家衛這部「東邪西毒」因拍攝超出預算及時間，所以又由劉鎮偉趕拍了一部「射鵰英雄傳之東成西就」，集合原班人馬的搞笑賀歲片，這二部內容都是出自金庸「射鵰英雄傳」裡的天下五大高手：東邪西毒南帝北丐中神通，他們出場時已是武功絕頂的高人，但書裡對他們年少的事蹟著墨不多，反而讓人更好奇，所以電視劇、坊間常有杜撰改編以他們以主角的故事。

「東成西就」擺明就是要惡搞顛覆，所以內容花樣百出、人物荒腔走板、不計形象地搞笑，就是要讓大家看得高興，這些港片導演上有出資老闆下有觀眾，很多就是用這招把大家哄的服服貼貼，但電影裡仍偷偷灌輸了一些意識型態，傳達出來，等到有人覺得不對勁時，可能都過了好幾年，重新回頭檢視這些港片時，不得不佩服那些電影人，雖然很多粗造濫製的作品，但不乏獨具特色的佳作，本片算是流走在二者之間，表面是在「東邪西毒」之下的次級品，它更為通俗淺白，流傳的更廣遠，像我從小就看過這部片，但要到國中讀「射鵰英雄傳」，大學才完完整整看了「東邪西毒」，反而很難有共鳴，因為有些根深蒂固的印象是來自「東成西就」而非「東邪西毒」甚至金庸的原著。本片可說是武俠愛情喜劇賀歲之大成，各元素隨著劇情的發展溶成一體，首先武俠片必備的復仇、過招對決、武功祕藉的情節都有，最具有武俠意味，是在那間客棧的場景，就占了全片的精華所在，雖然大部分都在搞笑亂演，光是客棧這個場所，多少武俠劇是在裡發生，它是行走三教九流江湖的人都會聚在一起的空間，所以會發生光怪陸離的事也不稀奇。

另外小時候看得很高興的電影，長大才發覺導演加進去的橋段，腐點很多呀，例如劉嘉玲的角色是飾演中神通王重陽的師弟-周伯通，劇裡設定成有同性戀情，其實也頗和原著呼應，原著當然沒有說兩人是同性戀，只是很曖昧。電影裡王重陽一出場就被掛了，所以周伯通要尋找兇手替他報仇，周伯通當然是男人，但是電影裡看見是女人來扮演，觀眾心裡自然不覺得是兩個大男人在談情說愛，這種視覺引起的錯覺，讓其他橋段也連帶被暗示某些劇情的合理性，周伯通在客棧施展「三花聚頂神功」所引發的錯亂之下，劇中人被三花聚頂錯覺引起視覺上的混亂，周伯通誤把三公主當作王重陽的那段，觀眾認為是男男互相告白，但視覺上是劉嘉玲與林青霞在對戲，很有女女曖昧的聯想，還有洪七公與歐陽鋒、段皇爺與黃藥師的戲份，會讓人誤以為只是笑點，但多少都有同性之間的腐味，可見港片多麼地(腐)化人心，本片還有很多經典的笑點，但略過不提，最後一幕並不是黃藥師與三公主重聚的畫面，而是神來之筆跳回周伯通與王重陽這兩人，因為賀歲片通常是皆大歡喜的安排，所以陰陽相隔的兩人，不知究竟是在那個時空還是周伯通神智錯亂所想像的相會團圓，也使得人人都有個好結局。



(一字排開的演員名單多有氣勢)

《暮光之城 Twilight( 2008)》好多明星臉!!

說起來是最近看的新片了，但也是去年的片子，而且是老姊大推這片的男主角好帥，這幾乎是很多人看這片的理由(本人也不例外)，今年年底還要上映第二部-New Moon，所以現在已經有在慢慢宣傳了，原本想等二三部出齊才一次看完，不過目前所知這系列似乎是HAPPY ENDING，才想說先看一看電影，網路有人推有人貶，有人說是美國版的瓊瑤小說，原著賣的也挺火熱的，目前還沒翻過，因為一直借不到，電影內容簡而言之就是一部吸血鬼的YA愛情片，其實拍得算滿有質感的，整體感覺浪漫夢幻不會過於甜膩，偏向哥德陰鬱的風格但不會沉重地壓人，劇情節奏可能有點慢，有些情節的轉折過於簡單直接，像反派太容易就掛掉等…，話說回來電影90%的內容，就是男女主角在談情說愛，所以反派並不是重點，只是個催化劑而已，這90%的內容裡，它很有誠意地交待男女主角的內心交戰的過程(?)，有些片段甚至讓我噗嗤的笑了一下，覺得導演的手法真是太直接了，另外但是片裡出現的配樂，出現Muse和Radiohead的歌曲，讓本人私心地加上幾分，呵呵，接下來是看圖說故事。


這畫面就是讓我噗嗤的笑了出來的一幕，因為男主角Edward之所以注意到Bella，就是靠著女主角身上的氣味，而這氣味獨獨會誘發吸血鬼一族野性的本能，所以這個理由也使女主角從平凡的人類帶有特別出眾的要素，讓兩人迅速來電，以及產生危機 的最佳理由。但是導演的手法也太直接了吧，就用一台大電扇想當兩人的墜入情網的關鍵，難道沒人會覺得在美國高中教室，擺那麼大一台電扇很突兀嗎?!


接下來的流浪吸血鬼三人組，出場得雷聲大雨點小，而且看起來很厲害的黑人，結果竟然只是跑龍套的角色，還是我太小看編劇了!其實會不會暗藏後戲也不一定，女吸血鬼其實還挺可愛的(比女主角還好看)，身披皮草披風，頭頂大波浪捲髮，整個人就很華麗，不過台詞也沒幾句，幸好下集還會出現，至於很弱很快被秒殺了的男吸血鬼就不提了，


首先出現的這位男角Jacob， 出場很不起眼的Jacob，但擺明就是要跟男主角蒼白憂鬱的風格是另一種型，理所當然不會只是個跑龍套的角色，開場的那一幕很難不聯想成暗示Jacob想對Bella表示好感，但兩人終究有縁無份的命運，不過身為女主角Bella兒時的青梅竹馬想必好戲會在後面，而且第二部會正式升級為糾纏不清的三角戀，從海報上看來滿有架勢，這演員其實長得還不錯，不過看著看著頗為眼熟，好像在哪看過，後來有想到的是007系列的金槍人裡的路人甲，其實相似度簡直有99%，片裡還有一些很面熟的小咖，連女主角也有明星臉也，最初真以為是妙麗演的。 最後本片雖然大體而言是男女主角愛的死去活的劇情，不過最苦情的角色其實不是女主角而且她爹呀，老婆不要他，女兒還跟他大小聲跟男人跑了。 另外還是有幾幕讓人小小地萌了一下，尤其是Edward解釋變成吸血鬼的經過，那段怎麼看都很令人想入非非，順帶再提一下本片頗多養眼的美形演員，有年輕俊秀也有大叔，而且第二部還會加入更多新血，想到就挺期待的。

《孽子(2003)》戲水的crystal boys

留在17歲那年的記憶，那是從圖書館借來的「孽子」開始，想當年堂堂高中圖書館裡的書少得可憐，還規定不能借金庸、古龍的武俠小說，倪匡的科幻小說，只有寒暑假才能借，剩下來的書少之又少，不是太咬文嚼字、故作姿態，就是太冷僻艱澀，而且一向對現代文學沒多興趣，我比較喜歡看的是外國的翻譯小說或是中國的古典文學，當拿起這本孽子翻了幾頁後，看到的是一個未曾熟悉的台北城，一直覺得台北沒多大的魅力，可是看完書後，突然很嚮往書中描寫的舊台北，於是就很熱血地掛網搜文…過了不久後，看到孽子要搬上螢幕，果然造成小小的轟動，主要是導演拍的好，質感好又搭上偶像劇的風潮，造成許多人的討論，連我也去了一場座談會和原聲帶的簽名會，也收藏了影碟等周邊，那真是一段青澀的回憶，既然都過了那麼久，就來談談這齣公視年度經典大戲，上映後雖然造成不小的熱潮，但我有點小小的失落，覺得還缺少了點小小韻味，沒能像原著中餘韻不絕，畢竟影像無法有文字之工，文字很難有影像之奇

孽子內容大要是逃家少年阿青在台北流浪幾個月的經歷，但作者寫出了一本頗有份量的長篇小說，一開頭時間就已是跳到故事的中段，就像「咆哮山莊」一樣，這種手法可直接破題點出主角現在的狀況，少了舖陳更為簡潔有力，還能產生懸念「為什為主角被趕出家門?」等疑問，這種手法我認為像對半的紙，把一張的面積減半，但厚度增加。之後故事算是穿插在回憶與現在的時空，藉由描寫主角當下的場景，引發過去的回憶，使得文章一返三迴，前後反覆的映襯出主角的內心戲，但電視劇就很難如此操作，首先戲劇是要給觀眾看的，所以孽子劇還是選擇用傳統的直敘法，從主角背景先交待清楚，再慢慢分出支線來描敘，可能真的不易轉化書中情節，所以本劇的前段份量頗多，中段的人物發展到後段就有點草草了事，另外最讓我遺撼的一點就是本劇選角，老中青三代安插的還可以，但是年輕的青春鳥那批演員，撇開演技不談，因為由主觀的看法是不及格的，身型樣貌不符合原著的氣質，尤其身高落差不協調，視覺上看起來就怪怪，要嘛全都一般高矮，不然參差不齊，畫面就少了點自然，還有本劇的龍鳳配，不得不說歲月的殘酷呀，一看就知道差很多，還得要用演技什麼的來填補總少了點什麼自然生動，只能說選角的外型真得很重要。

回到原著的小說中，必提作者白先勇的「台北人」此經典，這書為短篇事集，其中有幾篇可以看到孽子的影子，連編劇也注意到這點，某幾段有化用「台北人」的情節，這二書之間多少有點關連，「台北人」比較沉鬱，孽子卻能舉重若輕的筆調把主角壓抑的包袱給卸下，最後留下開放式的結尾，畢竟主角這幾個月的經歷，就像旅程中的一段短暫的停留過，結束後還有更多未知的遭遇等著。題外又一章，本劇的原聲帶「范宗沛與孼子」其實是最大的收獲，原聲音樂很完整地表現那某種地藏在心底深處的幽光，尤其「戲水」這曲更是長駐在我的iTunes裡首位，連Radiohead也只能屈居第二，大提琴范宗沛與鋼琴林海搭配的出神入化，琴鍵一二三地反覆彈奏，大提琴的悠長的低吟，這首單純又美好的旋律，就像從前那些日子一樣。