《鼠膽龍威(1995)》蚊子電影院

沒錯!這部電影就是在蚊子電影院看的，換算一下時間大概是小學三四年級的時候(有點恐怖的時間距離)。雖然在台北長大但老家在南部，所以寒暑假都會回去，所以有看過豬走路、灌螇蟀、焢過窯、去偷拔別人家的菜、去柑仔店買小包零嘴等，過的像鄉下小孩的童年，那時晚上睡得很早，有次正好有空吧!就跟堂哥堂姊去湊熱鬧，帶著板凳椅子在空地上看電影，那時也不知這就叫蚊子電影院，只是覺得很好玩，銀幕畫面很粗糙跳動，但最後好像是要開夜車回台北吧，在電影快結束時被叫回去，還很不捨地流連徘徊，這回憶使我對這片留下很美好的童年印象。

之後第四台也滿常播，因為第一次看得沒頭沒尾(從中間開始看)，還有找時間從頭看到尾看過，每轉到也會停一下。內容大要是警察李杰(大胆)為解救被設置炸彈，結果被"醫生"暗算導致妻兒與人質被炸死(題外啊苦命的老婆是關秀媚飾演的)，於是大胆隱姓埋名成為武打巨星龍威的替身，在一個新開幕的酒店將舉辦沙皇珠寶展覽，吸引"醫生"與同夥結伴計畫要搶劫，而大胆也意外發現害死妻兒的人，就是搶徒的首領"醫生"於是展開一場大戰…基本上港片必有特色就是愛婊人，只要有梗就能婊，龍威很明顯在婊拍戲不用替身的的成龍，外加向李小龍致敬(?)，把龍威拍成酒色財氣樣樣來，功夫不到二成(好呀)，還把成龍的老爹跟經紀人都拍進去了，多有誠意呀，另外後來才知道它也在戲仿《終極警探Die Hard》，就是打不死的老布魯斯威利，但我尚未看過此糸列的電影，而眾人對最鼠膽龍威印象深刻的應該是

醫生：人一定要靠自己！Men should depend on himself!
大胆：你是醫生！You are doctor!

講得我心有戚戚焉，因為警匪片要好看就是要有，超強的槍匪作亂再靠英雄威能很大的主角收拾掉，而李連杰一向威能開很大，他跟邱淑貞互動的橋段和「新少林五祖」滿相似，大概時間相近又是同個出品人，港片常常東拼西湊借挪成一碗什雜大雜麵，煮的不考究但能填飽肚子，不過本片挺多搶匪角色滿有趣，雖不確定是否有參考《終極警探》的原型，但因加上個人因素，所以還滿喜歡這部片。

醫生/王霄(已逝)，風度優雅的紳士，這多半是走智能類型犯罪，開場就炸個大胆家破人亡，留下經典名言，就瀟灑地丟掉電話，扶老太太過馬路，再次出場是號召同夥計畫搶案，最後功虧一簣雖然順利脫逃，但仍死於沾蛇毒的飛刀底下(死得挺淒美的呀)!
大哥的女人/周嘉玲，她的形象本就很符合冷豔的蛇蝎美人，出場來個正面後踢的動作，裡與醫生有一腿，其實在電影裡有一種稍微肉肉的可愛，還曾演過重慶森林的空姐。
喪邦Bond/周比利(?)，似乎演過《精武英雄》的日本軍官，夢想要和龍威打一場。還有個角色也令人在意，醫生之弟/林國斌，破壞之王的斷水流大師兄就是他啦，曾經是梅豔芳的男朋友，但這部片一開場，就拿隻梳子出來梳了一會頭髮，似乎對自已的容貌特別在意，綽號還叫作「免子」，擺明意有所指，曖昧的很。

(這二人真夠閒情意致的，火焰加上鋼琴聲好有氣魄呀)

試讀《傲慢與偏見與殭屍》Pride and Prejudice and Zombies

當19世紀英國優雅的鄉紳仕女面臨活死人Zombies會是什麼情況?在《傲慢與偏見與殭屍》裡的英格蘭島上，因為不明的的原因使亡者死後復生成「晦氣的東西」Zombies，有如瘟疫一樣蔓散開來，人人都得自保。而女主角Elizabeth Bennet曾與她的姊妹被送往中國少林學習東方武術，五個未出嫁的姑娘都練就一身好本領，尤其Elizabeth的武功最為高強，也因此對傲慢的Mr. Darcy不屑一顧，兩人唇槍舌戰中也免不了動手過招，但該如何扭轉彼此的第一印象，可能還得靠那「晦氣的東西」來加速兩人的戀情了。

拿到這本書前，先替它扣了10分，因為它褻瀆了珍奧斯汀，但看完後忍不住又給了100分，因為它充份地娛樂了我。恐怖劇情的題材向來視作難登大雅之堂的作品，但是人總是追求感官刺激勝過精神涵養的提升，因為先得解決生理欲望後才有可能滿足心靈的需求，故恐怖、搞笑和膻腥，這一向是普羅大眾最感好奇的題材，作者Seth Grahame-Smith無意配合文雅的珍奧斯汀的原有內容，而是別出心裁地加上自已的惡搞，再搭上近年熱門的東方武俠風，故此寫出了耍刀弄劍的Elizabeth、開黃腔的Mr. Darcy和某些偷雞摸狗的情節。比起一些裝模作樣的續集，我更能接受把道德標準降低的《傲慢與偏見與殭屍》，雖說英格蘭人向來冷淡客套，但珍奧斯汀的拿手好戲，就是不動聲色的嘲諷那彬彬有禮的鄉紳仕女，所以若沒有那種諷刺感的話，也稱不上優秀的續作，高中時曾看過一本傲慢與偏見的續集，至今它的內容已忘了大半也不願再想起來，甚至覺得永遠放著別亂續狗尾好了，不過看完Pride and Prejudice and Zombies覺得這樣惡搞也不差嘛。

此書讀起來就戲仿的意味，就是故事中的改寫故事，讓讀者(第三者)閱讀珍奧斯汀原有的故事架構時，又混雜作者寫出仿效的世界，創造虛假難辨的雙重性，若已看過原著的讀者，其實對改過的段落特別留意，也使得整體情節更為強化，故讓女主角有高強的武功，一方面又有溫柔體貼的女性特質，吸引了傲慢自負的Mr. Darcy的注意。Elizabeth Bennet在珍奧斯汀的書裡可能是最獨立自主的女主角，雖然沒有富有的家產但她寧願獨身而非屈就於婚姻，在書裡還有了高強武術的Elizabeth，不至於受到Zombies的危脅，這會讓她成為保持獨身的女強人?或是成為獵殺Zombies的傭兵嗎?那些從墳墓裡爬出來的Zombies，究竟為何數量如此龐大又驅之不盡，作者並未說明Zombies橫行的原因，但英格蘭向來多雨多霧，陰晴不定，出現幾個怪物並不足為奇，加上當時英國海軍正強大，可能從殖民地帶回什麼奇異的東西也說不定。假設婚姻是愛情的墳墓，而珍奧斯汀書裡的主題正是婚姻大事，那些Zombies會不會只是對婚姻不滿而想爬出來逃離的象徵，尤其想追求新鮮的肉體(腦子)，也讓人再次重新思考婚姻，在兩性平等的前提是否能達到幸福美滿。

珍奧斯汀一向把重點放在她熟悉的中產階級，對於世界變動的局勢、下層階級的描寫微乎其微的少，但作者為何安排女主角是千里迢迢遠去東方學習武術，而不是學習歐洲西洋劍、刀槍之類的武術?難道想調侃「追殺比爾」還是邵氏功夫片看太多了?總覺少林劉師父是在惡搞劉家輝的三德和尚，連少林36房都出現了，如果說作者的資料來自香港功夫片，那麼我倒認為Elizabeth Bennet是拜在福建莆田少林，畢竟沿海交通較便利，而且曾出現幾位女性傳奇人物，什麼五梅師太、苗翠花...關於主角的師承設定，作者似想像邵氏片《中華丈夫(1978)》一樣，挑起中日武術之爭，就不知Elizabeth與Mr. Darcy婚後會不會彼此一爭高下，總之我已經開始期待《理性與感性與海怪》Sense and Sensibility and Sea Monsters(有觸手君也)的出現了。

《戴珍珠耳環的少女(2003)》Girl with a Pearl Earrings

「戴珍珠耳環的少女」是荷蘭畫家楊．維梅爾Jan Vermeer(1632-1675)的經典畫作，美國作家崔西．雪佛蘭Tracy Chevalier據此畫創作同名小說，也曾被搬上螢幕。話說這是我跟Cillian Murphy的第一部片，但從頭到尾竟沒認出來他(羞)還是過了一段日子才驚覺。原著的份量適中，編成電影不會說拍得頭重腳輕之類的，有中上的水準，但仍比不上原著文字中的那股細膩含蓄，就像維梅爾的畫一樣，觀畫者永遠無法得知畫中人在想些什麼，電影用影像說故事把人物場景立體化，可惜的是拍得太過直白，少了一股餘韻，當閱讀時很能恰如其分地傳達文字的私密感，覺得窺看了什麼不可告人的祕密，就是這股欲語含羞的神情，使「戴珍珠耳環的少女」這幅畫流傳千古，後人總想探明維梅爾背面的用意，想像那靜謐的表面下是否藏了些謎。

十七世紀是荷蘭的黃金時代，航運與貿易使它在當時的世界版圖佔有一席之地，社會結構主要是由因貿易帶來財富的中產階級，還有宗教的劃分，崇尚節約的喀爾文教派是荷蘭國教，信仰天主教得居在天主教區。畫家經濟來源得依靠附庸風雅的商人，贊助畫家以提高名聲，維梅爾當時並非有名望的藝術家，只能算是技藝熟練的畫家，與他同期的還有阿姆斯特丹的林布蘭。維梅爾居住的台夫特Delft佔河運之便將明朝的瓷器引入歐洲，也發展出台夫特的陶瓷產業，原著的女主角葛莉葉之父正是陶瓷畫匠，因燒窯意外而傷殘，故全家也失去經濟支柱，不得不讓女兒去天主教區的維梅爾家幫傭，也帶領我們前去這位以描繪寧靜的家居場景出名的畫家，荷蘭人重視家庭，住宅環境的潔淨，女主人不管貧富，多少都要打理家裡的秩序，所以這些畫中女性在操持家務的神態，才會如此地專注從容。

看完原的感想是書裡的每個人都精明得像鬼一樣，可能是荷蘭以商業出名吧，眾人個個心知肚明，只是藏在心裡不說出來，像葛莉葉剛到僱主就很快摸清各人的特性，看一眼就能分辦肉的好壞，還有她對顏色的敏銳及日常行事的小心等，不得不說如此玲瓏剔透的女孩，當然亦明白富商Van Ruijven對她的垂涎，及肉販之子Pieter對他的追求，但她仍猜不透維梅爾的心，好色富商Van Ruijven也是仗恃著金錢，像貓捉老鼠一樣逗弄女僕，及要求維梅爾替他畫一幅葛莉葉的畫，肉販之子Pieter最後雖與葛莉葉成婚，但他也是把葛莉葉對維梅爾的態度看在眼裡、心知肚明而不說破，更不用說那老於世故的岳母聯手欺瞞了自已的女兒，書中最難猜測的還是維梅爾，但是電影把他拍得太狂放，而且Colin Firth也太帥了，Scarlett Johansson飾演葛莉葉反而不夠靈巧有點呆板，至於Cillian Murphy的Pieter還是太邪氣了點，雖然演員陣容很堅強，不過仍少了些化學反應。維梅爾一生就安於台夫特，和妻子生了一堆兒女，畫了為數不多的畫作，年僅43歲，死後妻子不得不申請破產，根據《維梅爾的帽子》作者卜世民以維梅爾的畫作，描繪出當時世界的貿易史，他的結論是1670年荷蘭黃金時代結束，商人不再有閒餘的資金去贊助畫家，故使維梅爾失去生計就驟然離世，所留下來的是見證過那段日子的畫作及龐大的債務。

《哈克歷險記 Adventures of Huckleberry Finn》之馬克吐溫

美國自1776年脫離英國獨立後，經歷南北戰爭(1861-1865年)結束。資本主義迅速發展，大城市興起，現代美國的雛型正是奠基於此時期，早先美國是由東岸的英國殖民地所形成的，故傳統較親英國文學，但馬克吐溫開啟美國本土文學，由一系列大河文學作品，傳達出自由嶄新的風格。其實我也挺喜愛這時期的文學家所寫的作品，像Henry David Thoreau(1817-1862)、Louisa May Alcott(1832-1888)、Jean Webster(1876-1916)，當然還有Mark Twain(1835-1910)它們在某種程度上，可是當時社會的縮影。Mark Twain原名Samuel Langhorne Clemens，出身自鄉村的律師家庭。筆名Mark Twain源自上水手們的行話，意指水深兩噚12呎(約1.8米），為航行安全水深。我對Mark Twain較特別的印象是他曾對Jane Austen(1775~1817)發表的評語。

「只要是一間稱得上優秀的圖書館，都不應該收藏任何一本珍．奧斯汀的書。」
「我真搞不懂，難道她是想讓讀者在小說一半時先恨死她的角色，到了結尾再喜歡上他們？」
「每次閱讀《傲慢與偏見》，我都想把她從墳墓裡挖出來，用她的脛骨狠狠的敲她的頭蓋骨。」
一直無法斷定這評價是貶還是褒?!平心而論有點尖酸刻薄，有失風度，可能自古文人相輕，來自英國的Jane Austen描寫小家子氣的鄉紳仕女的婚姻瑣事，可能就是讓生活在氣勢滂薄的密西西比河流域的Mark Twain看不慣吧。其實這兩位的作品都各有所愛，畢竟那兩部湯姆歷險記(The Adventures of Tom Sawyer)與哈克歷險記(Adventures of Huckleberry Finn)可說是他的代表作，也是美國早期文學的基石。

湯姆與哈克是生活在Mississippi River旁邊小鎮的玩伴，但湯姆非常羨慕乞丐哈克自由自在的生活，兩人一同經歷了許多冒險事件。就風格上來說湯姆歷險記比哈克歷險記來自輕快，故較適合兒童閱讀。哈克歷險記是比較沉重了些，但湯姆一直夢想離家流浪的冒險卻給哈克做到了，哈克順著Mississippi River流向未知的旅程，這段描述含著一種浪漫孤寂的韻味，就像在時間之流漂著，沒有過去也沒有未來。

「每個人都是月亮，各有其黑暗的一面，永不被人看見 -Mark Twain」這句話挺深得我心，Mark Twain深知幽默的最深處是並非快樂，而是悲哀，而人生更是充滿悲歡離合。哈克歷險記中，從上部湯姆歷險記後，哈克被老寡婦收養到親生父親出現爭奪扶養權，哈克一直在這些大人們手上流轉，之後決定詐死逃亡到傑克遜島上遇見逃亡的黑奴老金姆一同在密西西比河上流浪，又再遇上二個無恥的騙子“國王”和“公爵”，最後金姆反被兩人賣掉，故哈克決定救出金姆，再遇上昔日好友湯姆，兩人再度聯手幫助金姆得到自由。其實在最後那段的描寫，哈克的形象比起湯姆反倒來的純真直樸，也不是說湯姆較虛偽，哈克明知金姆是逃亡的黑奴，還是決定要救他自由，而湯姆卻是在已知金姆被舊主解放的情況，策劃一場假戲真做的行動，在哈克經歷過流浪逃亡的過程時，對於社會現實的體會比起湯姆那孩童式的假想遊戲，可以看出兩人個性已有所差別，所以最後哈克仍是決定要得比其他的人先走一步，先到“領地”去。

對於書中描寫哈克與老金姆在河上漂流的那段，覺得兩人的互動相當真誠，比起之後遇上種種事蹟較喜歡此段描寫，雖然書中那段「偽蘿」讓我不由自主歪想了起來，哈克長得像女孩嗎，沒想到馬克大師也來上這麼一段，大概是書中沒有女主角的緣故吧!

《黛妃與女皇 The Queen(2006)》Yes,ma'am!

不諱言以為此片會很沉悶，但挺專心地看完了，因為好的演員會帶你入戲，壞的演員會讓你砸片，所以從片頭就感受到Helen Mirren飾演英女皇伊莉莎伯二世的威嚴與無奈，Michael Sheen飾演英首相布萊爾，在1997年上任不久後前黛安娜王妃在巴黎車禍身亡，震驚全英國。我確實對此主題感到非常好奇，黛妃死亡之謎，有人說是陰謀論，但亡者已矣，來者可追，媒體可以殺死黛妃，也可以煽動人民的情緒，那時英國王室的處理後事的一舉一動全都牽動著整個大不列顛王國，故電影半真半假地把王室一家人和首相幕僚對此事的態度給刻畫出來。按王室看法此屬私事應低調處理，並安撫威廉及哈利二位王子的心情，故照行程去巴爾莫勒爾堡休息，但首相幕僚的心態則是黛妃是「人民的王妃」，故應出面撫慟人民的傷痛，女皇及首相二人代表一新一舊的觀念：守舊與改革，似乎是對立的。隨著媒體的播放下，黛妃有如陰影一般揮之不去，觸犯王室的逆鱗並刺痛了女皇，但首相設法使王室公開出面安撫人心，挽回民眾對王室的信心，也使二人的關係逐漸友好。

至於片中也提到布萊爾對女皇似乎帶些戀母情結的雛鳥心態，個人覺得Michael Sheen與Helen Mirren對戲時，從電影的方法呈現二人心態的轉變是相當引人想像，當他老婆與幕僚不斷質問他，從對立轉向支持王室，也可代表人民並不想推翻王室改成共和制，故此Michael Sheen從初次晉見女皇的生澀、老婆調侃的嬌羞及對幕僚群的發飆，最後再深情款款地看著女皇演說，Helen Mirren鎮定從容不迫的演技，是最佳的說服力。最近把「瞧這些英國佬」此書看完後再檢視這些英國片，多少都更深入了解英格蘭人隱藏的行為規則，英格蘭人就是不善表達情感、重視隱私、節制公平，重視階級及規則，故君主制可能才是他們心目中理想的統治體制。

據說編劇還打算再拍第二部，衷心地期盼是由原班底參加。順帶一提，我似乎被Michael Sheen給萌到了，好想看Twilight -New Moon跟Alice in Wonderland都有他演出也，但是聽說很路人!?

(圖片來源：http://www.empireonline.com/20/birthday-portfolio/)

《疑》who am I ?

有點哀傷的發覺：本人沒有強烈的愛好，例如喜歡吃甜食，像芋泥、豆沙、蜜餞，但沒有特定喜歡哪一種料理，因為台灣人通常都會混搭著煮在一塊，偶爾吃吃日本定食、美式漢堡、印度咖哩等都非純正的異國料理；喜好的穿著，通常是運動休閒風，很少走淑女風格；對住宅環境的要求，喜歡簡單樸素，復古雅致的風格，但不確知是鄉村派、極簡派、普普風等類別；喜歡藍、綠、白色但有時也覺得紅黃紫黑其他顏色也蠻不錯的；再來喜歡聽rediohead、muse、蘇打綠等樂團的歌，也喜歡聽鋼琴、純音樂，還有一些老歌等等，分不太出來最愛聽哪一種類型的音樂。總之是很平凡，對事物總少了點強烈的情感，沒有愛恨分明的個性，別人若是問我是怎樣的一個人，想了老半天也擠出這麼些，讓人覺得沒有特別的個性，畢竟隨波逐流低調了20幾年，突然要變著高調，對任何事物都要有獨特的看法，真得有些難。

不討厭，覺得都可以接受，但不代表這是我的最愛。感到哀傷的是因為，這是不是代表見識太少了，很多東西都沒嘗試過沒看過，頂多從書上認識，但是有些仍然還是要親身經歷過才能知道。希望環遊世界、吃遍各國料理、觀察各地風貌，去親身探索過哪一樣才是我的最愛，而不是隔了層膜一樣，總少了點真實的感受，或是只引用書上的字句，當作實際的感受，這種像鏡花水月一樣虛幻，不過目前為止，從小生長市井小民之中，飲食，穿著、見識，都無緣嘗試高級境界，我仍只能用這種方法，來表達那些沒經歷過的人事物。

這篇應該能當做我的新年新計畫：尋找自我風格。

其實自已應該是最了解自已的吧，但又陌生於描述自已，由內向外地顯現自我，而我通常都內斂起來，所以別人很快都忘了我是誰!!

《六壯士 The Guns of Navarone(1961)》六個鐵錚錚的軍裝大叔

最近心情不佳，所以決定看一下片子轉移換心情。之所以找這麼古早的電影，是因有次去看牙齒時，原以為故意找比較冷僻的時段去會比較少人，結果雖然沒等太久，但發現老牙醫很著迷地看著電視上正播放的一部古早片，而我只認得Gregory Peck和David Niven，剛好看過這兩位大叔演的「羅馬假期」和「007之皇家夜總會」，當時老牙醫看的目不轉睛，幾乎快忘了手上還有病人張大嘴巴等著，而且不知是仗著英文好還是怎麼，電視上也沒字幕，所以我也看不出這演啥，其實牙醫的技術很熟綀，若不是被電視迷住他三二下就ok了，而我只想快快回家google一下，這二人名氣也大，一下子就找到了，這幾天剛好翻出來看。

六壯士，顧名思義有六個大叔(其實有一個不算大叔)，英文片名很直白是納華朗的大炮，二戰期間德軍在希臘羅德島上的納華朗設了二尊大炮，佔據海上及天空的防禦地利之便，使同盟國困守已久，若不突圍則會全軍覆沒，故找來六個精銳之合想設法潛入，摧毀大炮。不得不說這又是令我讚賞的「大背景小故事」雖然二戰時間發生許多可歌可泣的事蹟，但此片只單放這個劇情主線，沒有牽扯太多旁支，看的人也明白易懂，六位壯士的組成也很明白易懂。首先是Gregory Peck飾演Captain Keith Mallory被徵召，發現是過去的老情人Major Roy Franklin領軍，又找來三名精通炸藥、機械及殺人的成員，還有Captain Keith Mallory的拍當Col. Andrea Stavros。雖然本人認為戰爭非常殘酷，不過一看到每個都是有型的軍裝大叔，真是大飽眼福。從開頭就不囉嗦地進入主題，人物對白相當精練，六名壯士偽裝成漁船從海路進去，當晚遇到暴雨，Major Roy Franklin趁機與Captain Keith Mallory敘敘舊情，也談到現況兩人身邊都已有新歡了，原來Captain Keith Mallory與拍當Col. Andrea Stavros是有生死之約的恩怨，而David Niven飾演的Cpl. Miller借著送熱咖啡之便插入兩人之間，從這裡看得出來Cpl. Miller相當吃味呀，因為Gregory Peck在本片算相當英挺，比在「羅馬假期」裡還要有魅力，不難怪Cpl. Miller會吃味，而一艘破舊的漁船在雨夜航行於希臘海域並不安全，除了暴風雨的危脅還有名的怪石暗礁等，故Major Roy Franklin在航行時掛彩，當他們一行人攀爬那幾乎垂直的峭壁時，他也不幸摔斷腿，成為苦情的女主角，但Captain Keith Mallory仍決定帶著他上路，在山洞中休息時， 眾人發現Major Roy Franklin想要自盡，因為在戰爭時一旦成為傷兵，只會連累同伴，當他摔落時命運就已決定了，就算其他人不放棄，也會因為缺少藥物而不治，所以Major Roy Franklin才會想自我了斷，很可惜偏偏被發現了，Captain Keith Mallory好言安慰他計劃有變，他們已沒力，Cpl. Miller小心翼翼地觀察，生怕Captain Keith Mallory只是先用言語安撫再給他一槍，這場也是相當緊湊精彩的一幕，之後兵分兩路由Col. Andrea Stavros斷後，一人單挑後方的追兵，再到後方會合，當晚駐紮在破敗的遺跡中時，最強的御姊就要上場了，她就是計畫接應人的女兒Maria，也是其中一位成員的姊姊，她與友人Anna帶領六壯士前去曼德哥，卻不幸全軍落入德軍手上，多歸Col. Andrea Stavros的機智逃離基地，但是眾人不得不留下Major Roy Franklin，因為如此他才能受到醫治，當晚一行人來到一處居所休息時，Captain Keith Mallory才宣布他留下Major Roy Franklin的用意，是故意要德軍從他口中套出，原先Captain Keith Mallory告訴他的計劃，所以一心向著Major Roy的Cpl. Miller一聽之下大發雷霆，兩人針鋒相對，但眾人也知事是無可奈何的，隔日也是最後一日，終於潛入位在納華朗下的廢村，高潮一波接著又一波，Cpl. Miller發現有叛徒因為炸藥被人動手腳，而Cpl. Miller趁機逼Captain Keith Mallory做下決定，也是唯一的選擇-處決叛徒，其實也為了Major Roy打抱不平，離約定的最後時刻就要到了，大家兵分三路，Captain Keith Mallory和Cpl. Miller潛入堡壘，摧毀大炮，Col. Andrea Stavros和Maria之弟在外佯攻，Maria和'Butcher' Brown得偷船在海上接應，最後雖然完成任務，但六壯士也只剩下四名。

全片非常非常精彩，幾乎沒有冷場，人物的塑造相當出色，老牙醫看的那幕，正是高潮的重頭戲，還不得不認同老牙醫，難怪看的那麼目不轉睛，真是好看呀!!「Anything can happen in war.」這句也是本片的核心，戰爭已使人改變，有人厭倦、有人樂在其中、有人只想生存下來。開頭在漁船上受到德軍的盤查，六人很乾淨例落地解決時，內部已有些徵兆，精通機械的'Butcher' Brown雖然是用刀高手，但已對殺人感到厭煩，所以之後Captain Keith Mallory一直不讓他擔任重要的殺敵任務，而Maria之弟Private Spyros Pappadimos因沉迷在殺人的快感中，這二人終與敵人兩敗俱傷，Major Roy Franklin原先是眾人首領，但因負傷後成為傷兵，若想生存只能成為戰俘，雖然對那時情況不太了解，但是當軍人一旦成為戰俘，好像看有沒有利用價值，上級願不願贖回引渡，否則會成為敵軍的人質，Col. Andrea Stavros最後決定放下恩怨與Maria回曼德哥，所以最後是Captain Keith Mallory和Cpl. Miller在一塊??by the way最後跳崖的那段還挺曖昧的，最後兩人還交換抽事後煙??


(請看後方Col. Andrea Stavros，擺出這麼撫媚動人的姿勢，是想給誰看呀)