《艋舺(2010)》艋舺孽子的青春夢

「艋舺」大要：自小被欺負的「蚊子」(趙又廷飾)轉學來到萬華，結識了廟口角頭老大Gata之子「志龍」(鳳小岳飾)、副手軍師「和尚」(阮經天飾)、天生打手「白猴」(蔡昌憲飾)和膽小怕事的「阿伯」(黃鐙輝飾)拜把組成「太子幫」。原本像校園喜劇的惡搞kuso，但在一次失手弄死小混混後，「和尚」出面頂罪，五人被送上山，名為處罰實為鍛鍊，下山後發現艋舺各角頭將要變天，也牽連了各人的命運…

《 情不自禁愛上你 I Could Never Be Your Woman(2008)》蘿莉．老梗．比佛利

一開始因為是想看充滿靈氣又可愛的蘿莉Saoirse ronan，加上也想看點輕鬆小品的電影，所以就選這片女大男小的喜劇來看，內容是電視製作人蘿西(Michelle Pfeiffer飾)，離過婚的單身熟女，還有一個青春期的女兒伊絲(Saoirse ronan飾)，母女倆就像好朋友一樣，各自幫對方的戀愛問題出主意。電影在開頭點出年齡對女人的重要性，三不五時還會出現一個像時間精靈跟女主角蘿西對話，因為蘿西談的是一場姊弟戀也算上司與下屬的戀情吧，一個製作人一個演員，而且背景就在好萊塢，說不出的熟悉親切感，會想起時代的時淚「飛越比佛利」(?)，而且導演Amy Heckerling也正是把Jane Austen 的「Emma 」拍成在比佛利的YA校園喜劇「獨領風騷Clueless(1995)」，當年演「獨領風騷」的Josh(Mr. Knightley)的Paul Rudd，再度與導演合作。電影有點像虛構影集「yougo girl」半入門手冊，微諷刺娛樂圈生態，又滿足大眾的好奇心。基本上演員的化學作用挺歡樂，男女主角的愛情戲大多是快轉掉，兩人都有裝年輕，但查了一下「貓女」Michelle Pfeiffer的年齡被有驚嚇到，雖然她老給人一種勢利的金髮美女，沒想到這部片裡挺好感的，尤其是跟前夫、男友「布魯斯威利、艾希頓庫奇、黛咪摩爾」的那段梗到我笑點，老梗還有像「畢業生」魯賓遜太太、「莎朗史東、蘇珊莎蘭登、梅格萊恩、艾瑪.湯普遜到雪兒」只能說導演婊起好萊塢一點也沒手軟。大概是配角們很歡樂，女兒的戲份有點被吃掉，最後其實「贖罪」本人還沒看，就先被Saoirse ronan這張劇照給萌了。

《冰刀雙人組(2007)》華麗娘炮雙人組

有天在某處看到寫得很好笑又精闢的介紹，就興緻勃勃地找來看，果真掃中笑點，應該也橫掃了一堆腐人。只能說這部兄弟幫「Frat Pack」參與，Ben Stiller監製的片，很精準地玩弄花式溜冰的男男笑點，老實說兄弟幫那伙人也滿三姑六婆的，老愛跑去別人的場子，像這部還有路人威爾森Luke Wilson客串，每次看到這群演員跑來跑去的片子，多少會注意一下但也不是很著迷。電影開頭分別介紹主角孤狼Charles Michael (Will Ferrell飾)，與天才神童之稱的Jimmy MacElroy(Jon Heder飾)，出身經過和彼此的瑜亮情結(?)，和後來聯手組成男子雙人組，重回溜冰界共享一面金牌。因為有娘到不行的Jon Heder和癡肥白爛的Will Ferrell，兩個笨蛋情侶在閃光吧(但是我很愛)，還有一堆亂入的配角，迷戀Jimmy的變態粉絲，那對兄妹溜冰雙人組，鐵蓮花祕技很威，還有兩隻吉祥物的，笑梗都在低級耍賤看了很歡樂。

《那山那人那狗(2001)》那山那谷我的家(誤)

當年劉燁以「藍宇」得到金馬獎時，挺讓人激奮但遺憾不是和胡軍一起拿下影帝。「藍宇」源自於網路小說「北京之秋」或「北京故事」，雖然主角是死了沒錯，但原作者似乎在多年又寫了真實性不可考的續集，但就是個大狗尾，把死的人還弄活轉得很硬，原本讀「北京故事」時覺挺真實的，後來被續集推翻後整個崩壞掉了。其實本篇是要說劉大影帝的處女作(?)，還正值清新可口的花樣年華，好像是在翻高中時的東西，發現有一張學校發《那山那人那狗》的優待票，但一次也沒去看過，因為這票根設計的一片慘綠呀，心中的os是：有點恐怖毛毛的，後來知道了才不是那麼一回事。此片英文片名「Postmen in the Mountains」(山裡的郵差)，翻的簡單直白，原著小說《那山那人那狗》是彭見明的短篇故事集中，一篇只有薄薄幾頁的故事，拍得挺樸實動人，尤其風景十分浪漫蒼鬱。內容大要是即將退休的鄉郵員(滕汝駿飾)，要由唯一的兒子(劉燁飾)接下送信的工作，面對兒子第一次出發當天放心不下，於是帶著長年跟隨的黃狗，陪著兒子走一趟三天二夜的送信之旅。從開頭二人微微陌生的尷尬，父親沿路交代該注意的細節，和山裡的居民真誠的迎接，使父與子重新認識彼此和交接了互相的工作，兒子接替父親的鄉郵員，父親承擔兒子在家照顧母親的工作。母親是父親青年時在山裡送信遇上的，而這次的送信之旅，兒子也同樣遇上一位紅花般的少女(陳好飾)，父親一面回憶起當年與母親相識的經過，一面流露對山裡的不捨…真要說什麼感想的話，彆扭兒子的旁白很可愛，還有劉燁那雙眼睛真誘人，雖是如此純樸優美的電影，但在某處曾看見有人說，此片有美化中共的意味，所以留心地找一找，似乎真有那麼一點。兒：「咱們家一定得有個國家幹部。」(捲舌腔)

《白城魔鬼》魔鬼/上帝藏在細節裡

自從1851年英國倫敦舉行首屆萬國博覽會，顯示強大國力和先進的科技成果，更影響了現代設計的發展，第一個國際性的展覽場地水晶宮(The Crystal Palace)出自園藝師Joseph Paxton的設計，利用建造溫室的技巧解決了場地必需快速完工的難題，以鋼鐵為骨，玻璃為外皮，巨大又輕巧的空間，裡面卻充斥著粗俗不堪、大量生產的展示品，使William Morris(1834-1896)開始鼓吹工藝美術運動(Art & Craft Movement)，抵制工業產品提倡手工藝。在歐洲當時流行的是新藝術風格(Art Nouveau)，一種強調自然植物、纖長的曲線形態，到了1889年法國巴黎博覽會的艾菲爾鐵塔(Eiffel tower)，雖然只個為了建築(v.)而建築(adj)的建築(n.)，除了當作紀念物、通訊塔或登高望遠，並沒有太多的功能，但它使鋼鐵的運用到達一個新的美學境界，建築師不斷探索新的發明、材料、技術、美學等運用。但新藝術風格並未波汲到十九世紀末的美國，雖然源自舊世界的孕化，但因位在大西洋另一端的新大陸，而極少受到外在干擾。位在五大湖區的芝加哥是美國第三大都會區，1871年的一場大火幾乎燒毀大半個芝加哥，那時災後重建是在時間和金錢的壓力下展開，建築物更要求防火、節能、有效率的使用。十九世紀末由於地價飆漲、電梯的改良和大型商業辦公室的需求，摩天大樓(Skyscraper)興起於芝加哥和紐約市，紐約曼哈頓島上密集的摩天大樓，是建造在一片堅固的岩石層上，地樁直接打入岩盤裡，而芝加哥的地層卻是在一片含水的溼泥上，建築師為了克刻服種種困難，想出入了浮式基礎(Floating Foundation)、鋼鐵混凝土的柱樑結構取代以往的磚石承重牆設計，使建築高度愈升愈高、裝飾愈來愈少，建築美學伺服於商業資本家底下，出現簡潔明快的風格，其中芝加哥學派的沙利文Louis Sullivan(1856-1924)更發表「形隨機能而生」創新的言論，似乎將蘊釀起一股新風潮，但隨之而來的博覽會使得歷史走向另一個方向。

《做愛》《逃》亞洲二部曲 Faire I` Amour/Fuir

「….簡直像法國電影，剛開始的15分鐘，兩人邂逅、做愛，剩下的1小時45分鐘都在吵架。」                                   小野裕介/西洋古董洋果子店

法國人真是個謎一般的生物，作者Jean-Philippe Toussaint明明是比利時人(重複)，描寫性愛場面的口吻毫不扭捏，也不故作煽情，但看見如此直白的文字，難免會尷尬，畢竟這是兩個人的事，無關他人，誠如推薦序所說的，這次的亞洲二部曲，作者一改之前事不關已的口吻，用力地牽引讀者進入他與女主角之間的愛情，為的是要見證這場糾纏不清的關係，或者意有所指想傳遞什麼意念?!不過必需得明白地說，這幾本書已不是我能理解的範圍了，但還是寫一下重點摘要以免日後忘記。《做愛》開始於主角準備了一罐鹽酸在身邊，並跟隨仍在曖昧不清的狀態的女友瑪麗前往東京，為的是協助瑪麗設計的當代藝術展覽，過重的行李與時差使兩人疲備不堪，但他們在投宿飯店做愛卻被外來的訊息干擾，中斷的性愛使兩人發生爭吵分開，又在大廳相遇而漫遊於東京的街頭，大雪紛飛的冬夜和黎明時分的鐵道天橋上的地震，對映的是他與瑪麗若即若離的關係，隔日兩人與日本參展人員來到品川藝術館討論，主角逃離東京前去京都，在友人貝拉納日式房舍中生了場病，幾天後主角打電話聯係瑪麗並重回東京，闖入閉館狀態的品川藝術館，將那罐鹽酸倒在一朵孤零零的小白花上。

而《逃》雖然是接續在《做愛》，但是它的時間是在主角與瑪麗分手幾個月前的夏季，所以開頭「我跟瑪麗真的就這麼結束了嗎?」那句接下來的內容，應該算是回憶的過去式，那時主角飛往中國上海，替瑪麗交一包在牛皮紙袋的美金，給一位叫做張向智的中國客戶，在機場時張向智反而先給他一隻手機，爾後帶他去旅館投宿，幾天後張向智邀他去看一個藝術預展並遇見李琪，兩人約定同去北京，但在車站時張向智突然出現，三人搭上開往北京的夜車，在火車上主角與李琪若有似無的調情愛撫時，瑪麗突然打越洋手機給主角，並告知她父親過世的消息，三人到達北京後投宿用餐，李琪安排張向智帶主角遊覽北京，張向智在髒亂混亂的老城裡買了一台摩托車代步，當夜在一家保齡球館與李琪碰面，但一通神祕的手機鈴聲響起，三人匆忙地騎上機車，在北京的街頭裡逃亡，主角茫然地跟著張李二人又莫名地分手，爾後主角獨自回到巴黎，並打算前去厄爾巴島(Elbe)參加瑪麗父親的葬禮，瑪麗穿著一身騎馬裝，主角與瑪麗在陽光明媚的島上漫遊，最後兩人在地中海中相擁而泣(不是殉情)。

所以這一對法國情侶，在作者筆下的男女關係，女方大多強勢主動，有種「草食男vs.肉食女」的感覺，而此套書的瑪麗更常用上優雅、冷淡、高貴、挑釁等字眼，令人折服的盛氣凜然，這種女強男弱的關係，究竟為什麼會分手，作者又把場景拉至近年來興起的亞洲，當西方遇上東方，一個東京一個北京，遇上台灣人見怪不怪的地震，以及中國最高政權的所在地，繁華忙碌的東京和擁擠混亂的北京，這二個城市都具有一種巨大能量，顯然替男女主角貧瘠死去的愛情，再注入了些推進的動力。

《先生》圖森二部曲 Monsieur

「先生」的內容大要，主角年約29歲，有一份位階甚高的職業，並且住在未婚妻家中，某日無緣故被人弄傷手腕，請假去坎城休養幾天，當尚未成年的未婚妻另結新歡，「先生」不得不搬到另一處住所時，卻被鄰居強邀共同撰寫一本礦物學的著作，並與鄰居受邀到一位金髮女子的家中度周末，回到巴黎後「先生」幫忙看顧哥哥的雙胞胎侄女，又在咖啡店被兩位研究歷史的客人搭訕，「先生」試圖搬家但又重回此居所，為了避開鄰居的糾纏，他帶了把椅子到屋頂看著天空，回想結識未婚妻安娜.勃魯哈特的經過。此書讀完自覺隱約有種的幽默感，比起另外兩本書的主角，「先生」更常陷入一種荒謬尷尬的情景裡，例被陌生人糾纏不清等…而「先生」總是不冷不熱回應說：人啊，都是一樣的。另外要說本書為作者目前沒有寫到性交的一本作品，法國人一向不避忌床戲(?!)其實Jean-Philippe Toussaint是比利時人(跟白羅一樣)，他描寫性愛場面的口吻就只是性愛，不像有些情色文學中H是必需的殺必死，但本書也是有露點、自瀆的描寫，但讀起頗為滑稽無奈。「浴室」、「先生」和「照相機」三本主角的形象，給人消極退縮的形象又常聯想到水，不知是作者否有引申老子道德經的思想。

薛丁格(註：Erwin Schrodinger，奧地利物理學家)的實驗，這是一種理想化的實驗：有人把一隻貓放進一間緊閉的房間，裡面有一小瓶氰化鉀和一個檢測器，在檢測器裡有一種不穩定的放射性原子，只要原子一發生裂變，檢測器就會觸動一個裝置將玻璃瓶打碎，然後貓就會死去(人啊，都是一樣的)。但事情並沒有那麼簡單。並沒有。因為那種原子在一個小時之內發生裂變的可能性是一半對一半，所以問題是：六十分鐘之後，那隻貓是活還是死?牠不是死就是活，不是嗎?但是，根據哥本哈根(Copenhague)的解釋，一小時過去之後，那貓就處於一種虛無縹緲的境地，牠有百分之五十活的機會，也有百分之五十死的可能。你會說，可以去看一看，了解一下，看上一眼不會將牠看死，牠如果死了也不會將牠看活。但是，根據哥本哈根的說法，只要看了牠一眼，就從根本上改變了對牠所處狀態的數學描述，使牠從虛無縹緲的境界進入一種新的狀態，在這種狀態中，牠或者是活著，或者是死去，這得要看情況。

撇開那些少有的、短暫的思想不談(它們還沒有形成就在他的腦海裡消失了)，先生願意順著他的思路去思考，這時他就不再意識到時間的流逝，不知道向東還是向西。從前，他或許很可能表現為兩個截然不同的實體，可惜是兩個抽象的實體，各個方面都截然分開。其中之一就是他自已，是靜止的，一直都相當愜意的；另一個是時間，在他身上運動著。而現在他心中出現了這樣的念頭，即不存在兩個實體，只有一個實體，這就是他無法抗拒的、現在正將他帶走的廣闊的運動。

在獵戶星座的附近，夜空一片純淨，大雨過後顯得特別開闊。先生站他的椅子旁邊，久久地注視著天空，漸漸地，他感到自已融入了夜空中，現在他只看到由各個星座的點和線連成的網。在他的腦海裡，天空變成了一張巨大的地下鐵路線圖，在他的頭頂上閃閃發光。於是先生坐下來。他毫不困難地找到了天狼星，再從那裡出發，他的目光掠向蒙巴斯迎客星，經過塞夫勒-巴比倫星，在貝特格斯星那裡稍作停留，最後到達他想要找的奧德翁星座…..就是那裡，在先生的腦海裡，總是籠罩著那一片夜空的星光….現在，先生的周遭已成了黑夜。他坐在椅子上動也不動，頭部後仰，他重新將目光投向無限的蒼穹，將思想集中在彎曲的地平線上。他呼吸平靜，用思想越過整個夜空，遠遠地進入宇宙記憶的深處，一直到天涯盡頭的光輝。當先生達到不動心境界的時候，腦海中便不再有任何思想湧動，他的腦海就是世界-這是他召之即來的世界。

《照相機》圖森三部曲 L`Appareil-Photo

一開頭主角出現在一間駕駛學校的辦公室，試圖報名參加訓練課程，但花了好幾天準備手續及文件，並結識辦公室裡的接待小姐。主角突然飛往米蘭並東奔西走，故腳上起了老繭而治療，回到巴黎又與接待小姐一同駕車去瓦斯站時，在附近的公廁裡想起曾上過的駕駛課，兩人無功折返回駕駛學校，遇見了帕絲凱爾的父親，他提議一同去凱戴爾(Creteil)換瓦斯瓶，卻遇上大雨而車子拋錨，三人只能步行搭地鐵回去，隔天主角與帕絲凱爾同赴倫敦遊玩，在渡船的餐廳上撿到一只照相機，爾後把它扔入大海，回到巴黎後主角把底片沖洗出來，某夜在陌生的車站錯過火車，試圖獨自步行回巴黎，在荒僻的郊外打公共電話給帕絲凱爾… 如果只是想看故事的人最好回避，不然這種故事可能會悶死人，根據此書後面附錄說：「浴室」、「先生」和「照相機」三本主角涉及同一個人一生的不同時期的故事，「照相機」雖是最後一本但本書主角比前面二個年紀更輕，但也更冷漠，主角身俱不明因素的旅行癖，常使他莫名地身處異地，抽離現實。「浴室」和「先生」的內容至少還有描寫主角在家的個人行為，而「照相機」的主角似乎一出現就依附在駕駛學校結識的女友，無論隌她取瓦斯、接小孩或出遊，都缺乏自由意志，但是整個人心不在焉的狀態，相當疏離又捉摸不定的感覺，比起前二本此書比較不吸引我。

我認為思想是一條流動的河，最好不去打擾它，讓它在不知道自已流動的情況下，像鮮花那樣盛開，自然地分解成為無數美妙的支流，最後又神祕地匯聚成一個不動的、逐漸消失的點。如果我們高興的話，要在中途將某一種思想單獨地分開，將它仔細察看，翻來覆去地認真觀察，我們會懷抱一種期望，會將它在心中反覆推敲，就像對付一塊雕塑用的泥團一樣。但是，我們為什麼往往不這樣做?因為接著要將它明確地表達出來時，卻又會令人失望；就像化學中沈澱作用，絮凝回應越使得奇蹟顯現，化學的沈澱就越是顯得可憐和微不足道，而如同實驗用的玻璃抹片上一點小小的塵埃似的沈澱物。是的，所以寧可這樣讓思想平靜安詳地忙於流動，寧可這樣裝出一副漠不關心的樣子，輕輕地受到喁喁細雨的催眠，無聲無息地走向對現實真諦的體認。不管怎麼說，這就是目前我的行為準則。

在這個半明半暗的亭子裡，我已經坐了好一會兒。我將圓凳調整到合適的高度，但並不急於將硬幣投進自動相機裡。我感到此刻正是思考問題的最佳時機。幾分鐘之前，在港口車站的月台上，我看到了探照燈的光束中雨點落下的情景，在這片燈光照射出來的空間裡，我想像著雨點降落到世界上的這個地方，是一個封閉的空間，但又是一個沒有物質界限的空間，就像羅斯科(註：Mark Rothko，1903-1970，出生於俄國的猶太人，抽象表現主義畫家)畫的沒有輪廓線的開敞的波紋曲線圖。雨被狂風捲著，在我的想像中，它們從明亮的光柱落進鄰近的黑暗中，你無法確定黑暗與光明之間的那條明確的界線，這雨就像思想的流動，一會兒它在光明中定格，而同時又消失在黑暗中，如此反覆無窮。思想如果不是這樣，如何叫思想呢?思想本身的過程是美的，對，那就是思想的流動，還有它遠離塵囂的喁喁細語。要是你想讓思想停頓下來，將它的內容表達在光天化日之下，那就會產生如何說、如何說不出口之類的難題；就等於要把無法捉摸的輪廓線的波紋曲線圖描繪出來一樣，那是無法做到的；也等於指縫之間留不住水；等於水滴無法倖免於烈焰的燃燒一樣。

《浴室》圖森首部曲 La Salle de Bain

在2006年一出版此書，就決定買下它，可能是因為封面、文案或者書名吸引人，之後又出了《先生》、《照相機》稱為「圖森三部曲」，還有之後的《做愛》和《逃》合稱「亞洲二部曲」，雖然作者還有不少作品，但不知出版社會不會再繼續發行。《浴室》是Jean-Philippe Toussaint在1985年就出版的書，而台灣卻遲了21年後才引進，換言之就像在夜空中看見星星的光芒，有些已是幾百光年前發出的光線，可能當看見星光時，那顆星已不存在，所以在作者20幾年前的作品與現在的想法是否還相同，或是有所修正，對於這種作品的時間落差總是很感嘆。作者據說每年有四個月在法國科西嘉島，一個只有25人居住的小村莊的「孤獨創作」。這本《浴室》內容情節大要是主角為一個27歲整天躺在浴缸的男人，同居女友愛德蒙松則每天在一家畫廊工作半天，他的女友及母親希望他得出來走走，一封來自奧地利大使館的邀請函，似乎使他走出了浴室，但仍獨自回想生活種種場景、上一對房客的對話及宴請剛搬進來時的客人，有天家裡出現了不速之客打擾他與女友的生活，所以他去了威尼斯，沒有目的、隨意找了間旅館投宿，就像孤寂的異鄉客，他怡然自得地旅居在威尼斯(因為是威尼斯呀)，後來忍不住與女友聯係，要她從巴黎來找他，兩人在威尼斯反而更少見面，後來因故發生意外愛德蒙松(他的愛)回巴黎去了，主角也在異鄉生了場病搬進醫院，結識醫生夫婦，最後回到巴黎，又關進浴室裡，但一封來自奧地利大使館的信，又使他走出了浴室。

《山居歲月》誤讀彼得梅爾

此書最適合躺在床上，舒舒服服地讀Peter Mayle筆下的普羅旺斯，若讀著讀著睡覺了，可能還會做個有薰衣草味的夢。當年剛上高中又年幼無知的我，因為學校開了一份書單，就到處去問親朋好友有沒有這些書，好像忘了有圖書館這種東西，然而我姊的朋友剛好說有一本，才這樣認識了《山居歲月》，看完後愛不釋手。後來才發現書單上列的書，其實是余秋雨寫的《山居筆記》，倒頭來書單上列出來的書，好像沒看完幾本，最沒想到會誤打誤撞，看了一本幽默迷人的好書。第一次看時還挺疑惑，此書算是小說嗎，那時覺得小說就是應該要有完整的故事及虛擬的人物等，但那時讀了《山居歲月》後，明白也是有寫成半擬真體裁格式的小說，可見之前的眼界多狹窄。主角應該是筆者及他的妻子，還有鄰居一家、裝修工人等，主要的情節大概就是那棟房子的整修進展。

Peter Mayle之後陸續沿用普羅旺斯的生活點滴，寫了許多散文集：《戀戀山城》、《重拾山居歲月》、《法國盛宴》…小說：《有求必應》、《追蹤塞尚》、《茴香酒店》其中《戀戀酒鄉》又被翻成電影《美好的一年A Good Year(2006)》，很明顯影射「A Year in Provence」，但主角是羅豬克洛所以沒啥興趣。當年的《山居歲月》甚至造成英美各地的人自更嚮往法國南部的地中海風情，作者因出版後大受歡迎不得不搬家，至今不知是否仍住在普羅旺斯。Peter Mayle的文字透出一股陽光味、食物的美味、村民聊天的戲謔還有種種趣事，看似平凡的鄉間即景，卻顯得生動詼諧，不過作者身為英國佬，又在廣告界多年，當然深知如何操弄文字，《山居歲月》原名：A Year in Provence普羅旺斯的一年，冬盡春來轉眼又一年，又依月份成12個章節，內容仍是以外來者的眼光，看著新鮮有趣的普羅旺斯，當然不忘英法互婊、又描寫一下法德互婊，再來婊最大的還是巴黎人，好像就巴黎最不受全法國歡迎，即使在英美此書賣到翻掉，法國人可能仍不為所動，而作者源源不絕的普羅旺斯式的文章，仍是可以吃定法國以外的人們。11年後作者又再續寫《重拾山居歲月》，這本書是由皇冠出版的，讀起來就沒那麼自然流暢，因為作者自已也推翻掉一些理念。所以少了些愉悅驚喜，讀到不甚了然時，還真只能無奈地聳上一聳肩大法。

但此書仍喚起許多人心裡那股想歸園田居的夢想。像我曾認真想過以後要過著隱居的生活，故考慮許多地點，深山裡、海邊、鄉間、市郊或者仍脫離不開都市的環境，也響往著地中海沿岸的普羅旺斯、義大利，但其實不管住在何處，仍脫離不了人呀。

《嘆》無能為力

我知道自已心裡缺了一大塊，因為每個人都會有一個，誰也無法開啟的房間! (石田衣良/池袋西口公園)