《傷心咖啡店之歌》Pink Floyd-The Wall

幾年前讀完這朱少麟的「傷心咖啡店之歌」及「燕子」，被強烈的力道給衝擊後，以至於最新的「地底三萬呎」尚未有心裡準備去閱讀，這個理由挺怪的，不過我這人看書就是這樣，時機未到就不想去看(其實只是懶而已)。聽過作者大名已經很久了，但因為沒有很愛喝咖啡，所以常從書架上略過，會讀這本書也是巧合吧，人總會在某個時機上遇到該遇見的事，超初以為是什麼愛情小說，結果看完後久久不能自拔，又去看了「燕子」，也是被作者的功力給煞到。「傷歌」 (傷心咖啡店之歌的簡稱)，是作者的處女作有些生澀，所設定的讀者群是如她當年一般，在刻板的工作機制內疲於生活的上班族，但推出後也受在學生大眾的歡迎。以我來說在學生及工作這二種時期各有不同體會，想當年(←人老了總愛想當年)遇見「傷歌」是唸大學，如今又過了幾年工作後再看「傷歌」，又有另番感受，少年不識愁滋味，當年的感受雖然強烈但只淡淡劃過。人從出生到7歲讀書，平均22、23歲出社會，有可能再出國唸書、進研究所深造，或是就一直在工作領域上累積年資直到退休，這個過程說起來漫長，可一眨眼就過了大半，而且從中學、高中、大學這段在學校唸書的日子，年輕又衝動的心靈往往是最壓抑煩躁，我喜歡看書但面對考試的教科書總提不上興趣，翻不到二頁心思就飛走了，總想著逃離現階段的處境，國中想快畢業唸高中，進了高中一晃眼又要聯考，被壓的又想快畢業，隨便上間大學，等上了大學又覺得仍被環境拘束了心靈，拖著拖著也畢業了，可到了社會上才發現沒有出類拔粹的能力鶴立雞群的話，又是是顆社會上的小螺絲釘，隨著社會運轉。當年的雄心萬丈變成一個青澀的夢想。自由往往是逃避的最好理由，我覺得不自由想要獨立「想過著自由的生活」，是很多人的夢想。
「傷歌」是主旨就如作者想探討都會人的對學業、工作、愛情、自我追尋等，用輕靈翔動的文筆描敘在傷心咖啡店一群人物的遭遇，很好看。除了公認的優點外，還有作者筆下人物皆清秀俊美，又過著浪漫灑脫的生活，這並不代表會陷入過於耽美自溺的唯美氣息，作者拿捏的尚有分寸，文中最超現實是塑造了岢海安如此納西瑟斯Narcissus般的人物，容貌智力家勢背景超於常人之上，透過他作者得以把現實過渡到夢幻中，也挺合我胃口。 其他人物也很出色，馬蒂與家人不親，總處在疏離尷尬的位置，小葉的痴情，吉兒的獨立聰穎，而其中的素園帶著幾分普通小民的寫照，最能貼近讀者的心理。

「傷心咖啡店是素園的祕密花園，到這花園逛逛，是素園美麗的解放…其實生活也沒有遭到必須放棄，其實素園要的也不多，只是希望偶爾能回到她的花園裡，感受生命中陽光的、遼闊的、如風一般的自由。」

海安就是在花園中憐影自顧的水仙花，看似灑脫實則為情所困，但也因他才能染上一層唯美神話的色彩，顯得虛幻迷離，小說情節除了故事描寫外，還藉由人物對話及馬蒂最後的旅程帶出存在主義、哲學思唯，老實說這部分算是「傷歌」內最艱澀的核心，我也有看沒有懂，可能再等十年才會了解吧，而作者書中所提到的三遍讀書法，更是困在死讀書人的一盞明燈，雖然我總是在三遍時就很難再難刻與書對話，可能再等十年也才會了解吧，而所謂的「傷心咖啡店之歌」是小葉在咖啡店常放的搖滾樂，其中最常提到就是Pink Floyd的中的Another Brick In The Wall此歌，雖然很經典，聞絃歌而知雅意，這些歌多少也代表書中人的不平而鳴的心境對照。雖然人生如滄海一粟。人的意義究竟為何，我想不論想做何事都要把握當下，既便是日常平凡的生活仍有其價值，人生就是從那些日子推積起來，而你到死之前的那一刻仍是活著，所以作者才會說重要的不在結果，而是在過程，就算生活再無趣乏味，仍是要好好生活。

《疑》今夕是何年?

記憶這種東西虛幻的很，但我也不在乎它，一直以為會留得住，可是漸漸覺得記憶力有點大不如前了，大概是對小時候三、四歲左右的童年沒有任何印象，只有幼稚園的些許的殘存，該忘都快忘光了，有人從一出生到現在的事都會記得清清楚楚嗎，為何總懊惱懷疑自已怎麼會輕都不剩下半點，有時又會浮現某種感覺好像很熟悉的似曾相識，這就是所謂的既視感吧，說不定就是在強褓中曾經歷過的，有時害怕會遺忘，一直小心地在筆記本上加日期，也不忘記下每天雜項的開銷，這些瑣碎的字跡拼湊出日復一日的記憶，長大後努力記錄每件大小瑣事，就怕那天忘了還有親手寫下的憑藉可回想，畢竟人的記憶總容不下那麼多事，日子一久就會慢慢淡忘，彷彿過去的歲月又變成一張空白的紙，總有些記憶是會藏在腦中的某個角落，其他存放不了那麼多的思緒，寫在日記裡，寫在筆記本，寫在Blogger上，都是把記憶轉化給各種形式儲放，於是安心不少，雖然又有時睡醒後會浮現我是誰?我在何處?此時此刻還是熟悉的時空嗎?而且這世界可能就像MIB片尾的動畫一樣，這個世界可能只在一顆玻璃球內，還有無數顆玻璃球聚集只是給隻貓兒玩弄罷了。

《正宗絕代雙驕(1992)》古龍總是被惡搞

小時深信的人事物，長大後都會被推翻掉，現在沒有什麼事能太相信，就算相信也是抱著一絲絲懷疑，非得要親身體驗後才有幾分何可信，不像以前那種全心信任的純真了。回到電影上，這部片小時候在第四台時常播放，當時還有被劇情感動到，只能說小孩子很好騙，直到上高中看了古龍的原著，才知道完全相差十萬八千里，但不得不說改得很有創意，電影打著正宗絕代雙驕的名號，內容擺明就是要惡搞，這也是港片中的一特點吧。要說此片與其他正經八百的拳腳過招武俠片相比，絕不是在武打取勝，而是奇異古怪的狡詐斗智，古龍的作品向來也是劍走偏鋒的奇情路線，所以有時讀他的作品很難，不重劇情合理性，多半留下只是一個短暫的畫面，來描寫武俠心理層面。

大意是移花宮主與大俠燕南天結親，生了小魚兒，但為了十大惡人在惡人谷外一戰，兩人割袍斷義，燕南天也被打成重傷，小魚兒就留在惡人谷給十大惡人扶養長大，移花宮主也收養了一個女嬰命名為移花宮的少主花無缺，十八年後小魚兒無意看見花無缺的祕密，之後兩人在武林大會相遇要爭奪武林至尊…內容雖被大改，但人物的性格還是有符合原著的精神，其實古龍的另一個作品香師楚留香傳奇，也是逃不過被人惡搞的命運的而且手法如出一轍，由郭富城跟邱淑貞主演的笑俠楚留香，也是把楚留香的對手改成女扮男裝的少林聖僧無花和尚，這部重播次數比較少，所以也少了些印象。回到本片，絕代雙驕原著裡也不乏可愛的女主角，有秀麗的鐵心蘭、嬌俏的張菁、風華絕代的蘇櫻等，可是電影裡只有淪落為路人的鐵心蘭，戲份來的莫名其妙，小魚兒與花無缺本是兄弟，編劇大筆一改就把兩位男主角改成一男一女，由劉德華與林青霞扮演，俊男美女的組合輕輕易易地就迷住觀眾的眼睛了，幸好作者也早已作古，否則可能會被氣到不行吧，這還算小兒科，本片在惡搞的煙霧彈之下，還隱藏了兄弟亂倫，還有人獸交的情節，其實在腐文界惡搞的同人文章早已不少，但是大大方方的拍成電影滿有趣味的，可是也降低了一點心領神會的樂趣。劇情多放在小魚兒與花無缺性別錯置所造成的趣味性，其實我覺得有點老套了，電影裡面吳鎮宇演奸詐入骨的江玉郎，看的真是歡樂無比。

《嘆》寂寞的24歲

星期日一天，幾乎沒出房間幾次，對學習又心有餘而力不足，偏偏處在家庭冷戰期真是煩悶，什麼家人們總不明白，說了也很擾心。

《新仙鶴神針(1993)》昔人已乘白鶴去??

上上篇提到「特種部隊：眼鏡蛇的堀起」裡李秉憲跟席安娜米勒兩人穿黑白衣服讓我很中意，其實還有一部片也有類似的橋段讓我念念不忘，那就是徐克監製的新仙鶴神針(1993)，徐克的作品向來都有他個人的特色，像倩女幽魂系列、黃飛鴻系列、還有笑傲江湖系列等，由於此片算是在香港武俠片盛況的末期，新仙鶴神針只能算是一部評價普普的武俠片，網路的說法是特效做得不怎麼樣，尤其那隻大白鶴，靈龜什麼的，但是我很欣賞這片。武俠電影常常有惡搞的喜劇片，有硬底子 的拳腳功夫片，也有追求藝術效果賣弄場面大型片，但是總是得呈出某種武俠的意境出來，才算是一個好的武俠片，否則只有形無神，賣弄噱頭花招罷了。

新仙鶴神針是臥龍生的原著武俠小說改編，而臥龍生較出名的作品還有「絳雪玄霜」也曾被拍成電視劇「雪花神劍」，此書也是從臥龍生早期的「飛燕驚 龍」重新改寫而的故名新仙鶴神針，根據我在線上書庫看完原著後，覺得電影拍得比較簡潔，原著真得很長看了好久，基本上作者寫的故事男主角幾乎是後宮環繞的 狀態，不過其實這也是武俠小說的慣例啦，新仙鶴神針的男主角馬君武不但有青梅竹馬的師妹李青鸞，還有一堆紅顏知已白雲飛、藍小蝶、蘇飛鳳…光是這些鶯鶯燕 燕就使劇情一再拉長擴大，其他武俠小說作者以金庸來說，至少處理他男主角的女性緣，除了劇情需要之外，其他的枝枝節節都曾在修訂中給刪掉了，也使讀者看了 不會難受，回到電影裡只留下幾個算不錯的了，電影的內容已和原著不太相同，網路上的大要是：

在江湖上異軍崛起天龍幫，幫主蘇鵬海與幫主之妹玉蕭仙子橫行霸道, 燕雲十八騎曹雄乃召開武林大會劃分地盤，名不見經傳括蒼派只有師徒兩人一陽子和馬君武，爾後遇到神祕的騎仙鶴的白雲飛，其真正名份為金枝玉葉的公主，從小 由侍衛藍海萍扶養及傳授武功，藍海萍之女藍小蝶為報母仇而前來…人物就這幾個，由眾明星來飾演梅艷芳、梁朝偉、關之琳、劉松仁、吳啟華、劉錦玲、徐少強、 張鐵林..這些人的扮相挺順眼的，可能因為當時都年輕吧，連皇阿瑪張鐵林演得曹雄也滿唇紅齒白，可惜小時候不知道。劇情放在梅艷芳飾演的亡國公主白雲飛、 藍小蝶與藍海萍的三人的糾葛，武林眾門派的紛爭，其實只是旁支，但有點小聰明的馬君武、曹雄的野心狡詐、玉蕭仙子的嬌蠻任性、一陽子的痴拙，電影中都有塑 造鮮明的人物形象。

貫穿本片的文眼，其實是個「仙」字，也因使片中須要沾染些神話的色彩，武術是一種「道」，而「道」是自古沿流已久的信仰，修道之人不外乎想羽化成仙，而努力練成絕世武功後仍然擺脫不了俗世種種紛擾，白雲飛從開場的白衣飄飄的世外仙人的扮相，到片末白雲飛與藍小蝶的決鬥相峙於山崖的場面時，改穿為一身黑衣的冷逸形象，也是象徵仙人，人避之深山裡才可能獨善其身，一但入世後不免被環境所困，所以成「仙」的想像，也留下開放式的結局，使人餘韻不絕。，最後仍是括蒼派的活寶師徒二人組，師父還是傻愣愣的被徒弟安慰的及商討生計的嘮叨不絕。

《暗戀桃花源(1992)》人面桃花相映紅

暗戀桃花源曾在第四台看過一部份，覺得非常不像電影，只覺得名字很好聽，很文藝片就轉台了。後來在宿舍再重看時，開場還真嚇到我了，當劇團在空無他人又黑漆老舊的劇場排練，媽呀，好像鬼片的感覺，而且第一句台詞也一頭霧水。它採劇中劇的形式，以「暗戀」和「桃花源」兩齣劇因排練時間撞期，同時在舞台上綵排，爾後各自在演出中產生微妙的共鳴…. 根據維基上的說法，本片的概念是因導演賴聲川質疑傳統所謂悲、喜劇分立的模式，認為悲、喜劇本是一體兩面，互動而消長，因而編成這樣的作品。

這個想法非常吸引我的認同，「暗戀」為現代悲劇因大時代的動亂而分離的情侶卻在暮年重會，「桃花源」以嬉笑怒罵的形式把貧賤夫婦百事哀的情景刻劃出來，看完確有感到悲喜交錯的戲劇張力，「桃花源」眾人皆知漁夫出來後就再也回不去，因此當最後漁夫回到家裡發現再也無他容身之處，而黯然離去，整個舞台都飄滿桃花花瓣，那落英繽紛的意境，無時無刻在提醒桃花源的存在。「暗戀」中的江濱柳雖無法與雲之凡結合，卻能在人生垂暮時能再與她重會，也把身後之事交代有條有理，雖然有憾但應無悲，但令人疑惑的是此劇雖名暗戀，究竟是誰暗戀了誰，是指江濱柳雖然江太太結婚多年，精神仍暗中思戀著雲之凡嗎? 網路上也有人說劇名是暗示著每個人的心中都暗戀著桃花源，無論生活多美滿或是荒腔走板，總是想那可遇不可求的桃花源。

另外一提，劇裡面除了登場演戲的演員，其他人物都像個鬼魅般的影子，在那黑暗中若隱若現，有一陣子，心情非常頹喪厭世，太陽底下白花花的明亮，什麼都無所循形，作息日漸晝伏夜出，覺得夜色能隱蔽著一些不好的事物，至少寧可在黑暗中漫舞，也不想在白天出門，在夜深人靜時看片，所以那時選了一些「眾神與野獸」「維納斯」…等是以死亡作收尾的片單，但不是說這些片非常沉重，只是想找個情緒發洩的出口。在那老劇場裡，似乎還容納著其他角色，像開場坐在門邊的老者及不斷尋找劉子驥的女子，雖在不斷干擾下兩齣劇各自安然落幕，人群三二的散去，也留給觀眾一個曲散人終的悲喜交感。

《特種部隊：眼鏡蛇的堀起 G.I.Joe (2009)》外貌之於皮相，內涵之於??

有些電影只要犯到我的萌點，就會找來看，無論是再白爛無腦或是枯躁的劇情，都讓反覆再三地重看一遍遍，反而言之，如果沒有萌點，就算別人跟推薦了好幾次，都很難去看一看，至於萌點是什麼?何時會發作?連本人都不太能預知，總而言之就是能誘發出意淫的念頭，惟心會而不可口傳，可神通而不可語達，就是萌點，舉例來說，最近看了「特種部隊：眼鏡蛇的堀起 G.I.Joe.The Rise Of Cobra」原本是想看Joseph Gordon-Levitt，但是看到一半完全偏掉了，首先要說我不哈韓國人，但本片李秉憲飾演的白幽靈一出現，整個萌點大發，因為本人是白衣控，只要有人把白衣服穿得出色，就很能吸引我，更別提電影中李秉憲的戲服多為白色，而且那套白西裝加了不少分，十分俊俏英挺，至於其他劇情一概無條件接受，看得津津有味，所謂二元對立說，片中一直穿插白幽靈跟他同門兄弟-穿著一身黑衣的蛇眼，兩人小時候的恩怨情仇，其實蛇眼童年時挺可愛，結果長大完全沒露臉，我還查了一下是誰演的，結果是X-MEN的蛤蟆(應該沒錯吧?)其實都帶著面罩，還真難聯想，而且本片蛇眼全無台詞，也無法用臉部表情傳達，整個氣勢就很弱，所以要真能和白幽靈一較高下的還是男爵夫人，男爵夫人是Sienna Miller飾演，之前我對她的印象一直很薄弱，雖然記得他有演不少作品，可是長相一直很模糊，電影出場就是一身緊到不行的黑色皮衣，之後也多是黑色的戲服，十分冷豔，還三不五時跟人調情，有人穿一身黑或一身白，就是會感到俗氣，但是本片的兩位黑白雙煞(?)，多少是倚仗本身條件出色及演技，才不至於流於俗套。
而原本想看萌角Joseph Gordon-Levitt，出場沒認出他來，後來再確認後才肯定是他，沒想到第一想到是幽遊白書的鴉先生唉!不也是說不萌啦，就是戲份少了點~若第二集能出來的話，會更有看頭，其實本片還有很多隱藏萌點，只是懶得說了，畢竟這是一種可以意會而很難言達的東西，我是真心誠意希望本片能出第二集，最好還是原班人馬，雖說老在意外貌好看很流於膚淺，但人本性就是如此呀。