書裡場景之比較,一項項拆開來看,愈是窺其中一二,先照書中事件發生的順序,對照兩本書的不同,紅色字體是有差異的部分,有些微不足道,有些令人玩味,雖是如此大體上情節符合原著,但仍有許多細節能看出種種不同之處。
基本上書裡主角Dorian Gray出場約20歲,在畫室遇到Lord Henry "Harry" Wotton受其影響,Basil Hallward完成一幅畫像,過了一段時間後,結識Sibyl Vane墜入愛情,但後又無情地拋棄她,導致她自盡,而此時畫像也慢慢改變,Dorian Gray把畫藏在自宅,並過著極端享樂,著迷於種種精緻的珍品。「多年後」一直保持青春的面貌並流傳種種傳聞,畫家Basil Hallward來訪Dorian Gray但看到畫像的改變被刺死,之後Dorian Gray雖然毀滅痕跡,但一直抑鬱不樂,夜晚喬裝到不三不四的場所解悶,卻遇上James Vane要為姊報仇,使計脫逃後提心吊膽怕人來尋仇,在一次狩獵中意外射死James Vane,知道祕密的人都已死去,又再度去看畫中人的面貌但變得更加醜怪,終於Dorian Gray刺進了畫像,也刺死了自已,畫像又變回當年20歲的容貌。當年我也忘了是在哪看到這結局,總覺得有股淡淡的幸福感(?),可能是因為Dorian Gray最美好燦爛的容貌仍是沒有改變,只是轉移到畫像了,而他也不枉過了一趟享樂的人生,很美滿呀(?),反正簡而言之就是,在說這類納西瑟斯Narcissus般的人物,除了自戀自溺以外,順便再讓一些人沒好下場的故事。
從下圖的時間順序表「多年後」的改變,原著只寫18年後,但王大閎改動了一些時間,不知是節奏太快還是怎樣,變成約30年之後,覺得有點久,這點其實想不透為何如此。在原著中Lord Henry "Harry"借了「那本黃色書籍」給Dorian Gray,在《杜連魁》改成杜連魁送了「德雷爾的小說"亞歷山大四重奏"」給吳騰,英國作家Lawrence Durrell(1912-1990)的The Alexandeia Quartet,作者生於印度,用異國情調和薩德侯爵的筆觸,表達小說的主題包含了性愛、色慾和二十世紀的頹廢,把原著裡影響甚深的黃色書籍刪除,畢竟很難再移花接木到,另一本不存在的書,讓情節更流暢,而且好像沒有中文版也(汗!),讓人想看都看不到,當然英文夠好的人就會去看原文書,誰管你有沒有中文版看呀。另外還有在Dorian Gray沉迷於宗教儀式,收集種種珍品,《杜連魁》也刪除掉宗教儀式的那段,可能是讓台灣人迷戀天主教儀式很怪吧,改成佛教的話豈不是要去當和尚了,怎麼改都不恰當。據說王爾德本身對宗教儀式十分著迷,臨死前更改信天主教,而王大閎好像是虔誠的基督徒,也可是是出於宗教考量而做修改吧,本人對這兩種宗教不熟也無意深入探究,《杜連魁》中倒是多了一段與吳騰結伴去歐美旅遊,飛往美國紐約參觀的劇情,這是原著中沒寫到的,原著只寫與亨利勛爵去阿爾及爾、特魯維和歐洲旅遊,並未寫有去美國,王爾德在1882年到美國巡迴演講大受歡迎,不過在書裡的美國總是以幽默嘲諷的口吻提及。王大閎經歷過歐洲與美國的教育及生活,也借由《杜連魁》表達對於美國的看法
「…美國雖有歐洲文化的背景,而美國本身的文化到底是粗俗的,最可悲的是我們排斥了自已優秀的文化,而吸收的卻是西方最粗劣的物質文明。」
(左為簡略順序,右為詳細版)
2010年1月8日 星期五
2010年1月6日 星期三
《The Picture of Dorian Gray》與《杜連魁》之一
《The Picture of Dorian Gray》翻拍過滿多版本,記得2005年、2009年又被搬上銀幕了,但現在以手邊的《格雷的畫像》台灣商務與《杜連魁》九歌比較分析,王爾德Oscar Wilde(1854-1900)的《格雷的畫像》的靈感,根據「托爾金的袍子」文中說,1887年來自加拿大畫家Frances Richards為王爾德畫過肖像,當畫完成時,王爾德心有所感,而1889年美國書商J.M. Stoddart 宴請了許多文人,其中有王爾德與柯南.道爾,並催生出兩部代表作《格雷的畫像》與《四的記號》,1891年《格雷的畫像》正式出版後,王爾德結識了道格拉斯勛爵-小名Bosie,之後的王爾德命運就像,書裡為杜利安.格雷神魂顛倒的畫家,最後終在1900年死於法國。王爾德出身於愛爾蘭都柏林,父親是個外科醫生,母親是一位詩人與作家,在都柏林三一學院畢業後,獲得獎學金,於1874年進入牛津大學莫德林學院學習。書中角杜利安.格雷過著英倫貴族上層階級,享樂主義的生活,並使許多人沈淪無法自拔,書裡放浪形骸的描寫、明顯的同性戀隱射和文藻華麗堆砌,充滿獨一無二的風格。
在《格雷的畫像》的序文中,王爾德寫下”書無所謂道德不道德,書只有寫得好,或是寫得不好”如此而已。給當時19世紀末斯維多利亞時代,崇尚道德和禮貌的學者當頭棒喝,英國在工業革命後社會開始轉變,那時期充斥各種矛盾的事件,故許多看法都不能再以原來舊社會的價值觀看待。那時王爾德同期的作家有柯南.、道爾、狄更斯、蕭伯納、史蒂文生和亨利.詹姆斯,他們的作品都是研究當時社會的借鏡,最近還有莎拉.華特絲的維多利亞三部曲,描寫英國下層階級的女同性戀小說,都相當好看,不禁令人感嘆,那真是個最美好的時代,也是最壞的時代,還是一個又腐又萌的時代。
若僅此而已也就罷了,20世紀現代建築師王大閎(1918-)譯寫《格雷的畫像》為《杜連魁》1977年出版,改動了時間、地點和人物場景到台北市,有些人認這是個預言,形容台北未來的改變,但王大閎本人的用意「當初我翻譯改寫 《杜連魁》,最大的目的是為了改進我的中文能力。我自十二歲長期滯留海外,這段期間使用母語的機會並不多。回台後,我想藉著寫小文和翻譯,提昇中文能力。 挑選《杜連魁》還有個用意,希望年輕人讀了這本書有所感觸,富貴如浮雲,切勿過份重視物質,做人但求中庸就好。建築與文學都是建築師的觸角,像柯比意,既是建築師也是畫家。」
而王大閎二十六歲前都在歐美環境中學習,就讀於英國劍橋大學,原主修機械後來改為建築系。畢業後到美國哈佛大學建築研究所,師從現代建築大師葛羅培斯與密斯.凡.德羅,是台灣早期現代建築的代表人。單從若從作者本身的背景來看,一個牛津一個劍橋,都是英國歷史悠久的大學,王大閎的《銀色的月球》,Evelyn Waugh的小說「Brideshead Revisited」還有E.M.Forster 的「Maurice」都寫了不少這兩間大學的校園,其實本人是個英國控,比較在意這類的雞毛蒜皮的題材。王大閎出身於也算當年台北的上層階級,父親王寵惠是中華民國第一任外交總長及司法院長,與蔣宋孔陳四大家族世交,由於家學淵源又受過歐美教育,王大閎花了近十年繹寫,可說是力求完美,將場景轉移到1970年代的台北,讀起來倒是異常巧妙,小小一個台北,曾與倫敦相提並論過,2010年再回頭品讀《杜連魁》中的台北場景,又讓我想起白先勇的《孽子》,兩者時代同樣在1970年左右,一個描寫台北上層階級的享樂,另一個記述社會底層男同性戀的小說,互相拼湊起老台北的印象。
在《格雷的畫像》的序文中,王爾德寫下”書無所謂道德不道德,書只有寫得好,或是寫得不好”如此而已。給當時19世紀末斯維多利亞時代,崇尚道德和禮貌的學者當頭棒喝,英國在工業革命後社會開始轉變,那時期充斥各種矛盾的事件,故許多看法都不能再以原來舊社會的價值觀看待。那時王爾德同期的作家有柯南.、道爾、狄更斯、蕭伯納、史蒂文生和亨利.詹姆斯,他們的作品都是研究當時社會的借鏡,最近還有莎拉.華特絲的維多利亞三部曲,描寫英國下層階級的女同性戀小說,都相當好看,不禁令人感嘆,那真是個最美好的時代,也是最壞的時代,還是一個又腐又萌的時代。
若僅此而已也就罷了,20世紀現代建築師王大閎(1918-)譯寫《格雷的畫像》為《杜連魁》1977年出版,改動了時間、地點和人物場景到台北市,有些人認這是個預言,形容台北未來的改變,但王大閎本人的用意「當初我翻譯改寫 《杜連魁》,最大的目的是為了改進我的中文能力。我自十二歲長期滯留海外,這段期間使用母語的機會並不多。回台後,我想藉著寫小文和翻譯,提昇中文能力。 挑選《杜連魁》還有個用意,希望年輕人讀了這本書有所感觸,富貴如浮雲,切勿過份重視物質,做人但求中庸就好。建築與文學都是建築師的觸角,像柯比意,既是建築師也是畫家。」
而王大閎二十六歲前都在歐美環境中學習,就讀於英國劍橋大學,原主修機械後來改為建築系。畢業後到美國哈佛大學建築研究所,師從現代建築大師葛羅培斯與密斯.凡.德羅,是台灣早期現代建築的代表人。單從若從作者本身的背景來看,一個牛津一個劍橋,都是英國歷史悠久的大學,王大閎的《銀色的月球》,Evelyn Waugh的小說「Brideshead Revisited」還有E.M.Forster 的「Maurice」都寫了不少這兩間大學的校園,其實本人是個英國控,比較在意這類的雞毛蒜皮的題材。王大閎出身於也算當年台北的上層階級,父親王寵惠是中華民國第一任外交總長及司法院長,與蔣宋孔陳四大家族世交,由於家學淵源又受過歐美教育,王大閎花了近十年繹寫,可說是力求完美,將場景轉移到1970年代的台北,讀起來倒是異常巧妙,小小一個台北,曾與倫敦相提並論過,2010年再回頭品讀《杜連魁》中的台北場景,又讓我想起白先勇的《孽子》,兩者時代同樣在1970年左右,一個描寫台北上層階級的享樂,另一個記述社會底層男同性戀的小說,互相拼湊起老台北的印象。
2010年1月1日 星期五
《陰翳禮讚&銀色的月球》外貌之於封面,內涵之於??

《陰翳禮讚》是2007年臉譜出版,作者谷崎潤一郎(1886-1965)日本著名的小說家,代表作有《春琴抄》、《細雪》,被日本文學界推崇為經典的唯美派大師(東方王爾德?)。在日本「唯美」又被譯成「耽美」就是腐人界中的最高精神,不過我沒看過他的作品,純粹只是喜愛陰翳,自小雙眼畏強光,喜歡陰天大過晴天,此書收錄了陰翳禮讚、說懶惰 、戀愛與色情、厭客、 旅行的種種、廁所的種種,這些散文抒發了作者對生活情趣、美學的看法,相當細膩精緻,讀起來也不沉重。

《銀色的月球》王大閎著,2008年通俗社出版,出自1997年由蕭梅女士編著的《王大閎作品集》,此為王大閎先生的散文、隨筆、短篇故事與譯作,書名來自他最意的作品「登月紀念碑」,原是送給美國慶祝登月成功,但因中美斷交而未能興建,所以王大閎是個月亮控,本人也喜歡月亮,故一發行就買了,內有「自述」、「友誼」、「建築」、「穹蒼」、「談論」、「飲食」、與「筆記」,文章風格就跟王大閎的建築一樣簡約樸實。
此二本都是在博客來訂購,在拿到書時不由得先讚賞一下,封面編排都令人喜愛,銀色的月球還得過2009「封面設計」及「整體美術與裝幀設計獎」,雖然不知道哪是啥獎,但此二本書剛好都是王志弘的封面設計。銀色的月球連側邊也以黑色為底,外觀只有一銀一墨色的球形象徵月的陰晴虧蝕,這種設計手法確實讓人想一探究竟,而陰翳禮讚卻是以白色做基底,只放上書名及文案介紹,沒有多餘的裝飾,較喜歡此設計,多半是因為本人是白色控,尤其是米白色,純白反倒沒有如此喜愛,米白色的書封,內頁也乾乾淨淨、非常樸素,做得如此素白(或是簡單)的書還滿少見的,一黑一白,而二書內容隱隱呼應。在黑暗中的月球,散發皎潔的光芒,使夜晚不再令人恐懼,而與光明對立而生的陰影,離不開光亮,在幽暗之中的微光,更能顯出陰翳的美感,此乃光線的層次感,故黑與白豈不是最簡單詩意的對照。陰翳禮讚我買得是2007版,現在臉譜2009年又出版,新設計的封面也是用黑色當底,經過查證是同一人設計的,但覺得沒有第一版的好(畢竟已經有了一個黑底的銀色月球,再同一招就弱了),可能是書變厚了,排版也改過,雖然有人可能覺得全黑的才好,但畢竟要有光,才會體會出介於黑暗與光明之間的陰翳,聽說簡體版設計也挺不錯,可見買書還是要多比較碰運氣,雖說老在意封面好看很流於膚淺,但人本性就是如此呀。。
《莎樂美Salomé》Fin De Siecle的耽溺

王爾德Oscar Wilde(1854-1900),據說是愛爾蘭人,可是很多人把他當成英國人,以機智的談吐,恃才傲物、特立獨行的風格聞名,被視為19世紀後期英國唯美主義的代表人物,但因與道格拉斯勛爵交往,使得王爾德成為因「同性戀」罪名入獄,之後自我放逐於法國,死後葬在巴黎拉謝斯神父墓園。著有四部諷刺喜劇《溫夫人的扇子》《不可兒戲》)《理想丈夫》《微不足道的女人》,還有應該都讀過的《快樂王子》,這都還算牛刀小試,要論起耽腐自溺應該是《莎樂美Salomé》和《格雷的畫像》,莎樂美內容是說因為先知施洗者約翰拒絕了莎樂美的愛,使莎樂美故意為繼父希律王演出七層紗舞後,向希律王要求要約翰的頭,當希律王下令把施洗約翰的頭呈獻在她面前時,莎樂美卻吻著約翰的頭,這使希律王十分震怒,並下令把莎樂美同樣地砍頭。王爾德以法文寫成改編的劇本,由道格拉斯勛爵翻譯成英文,畢亞茲萊Aubrey Beardsley繪製插圖,天呀真是華麗的金三角,讀莎樂美不得不看Aubrey Beardsley的插圖,雖然王爾德並不喜歡,而對此劇的印象有來自勞勃阿特曼所拍的「藏錯屍體殺錯人Cookie's Fortune」,劇中小鎮的鎮民為教會排演,戲碼正是莎樂美,由茱莉安摩爾扮演莎樂美,雖然那戲有點像惡搞,不過仍可一看。莎樂美這個偏執變態的公主,故意跳「七重紗」之舞引誘自已的繼父希律王,只為了要吻約翰的頭,這對人性、慾望赤裸裸地表達來的故事,在王爾德的詮譯下,每個人物都像在自言自語地訴說,而聽不進旁人的話,也就是自溺在自已的世界裡,最後走向滅亡,或是說已得到他想要的了。
以「世紀末Fin De Siecle」頹廢華麗風格著名是奧地利分離派畫家,克林姆Gustav Klimt(1862-1918),「世紀末」屬於終結,也屬於開端,就像盛開的花朵逐漸凋零,不由自主地耽溺又憂恐於其中,使有人頹物喪志的危險,而且加上本人有點消極灰暗,故下意識保持距離以留住最美好的時光。
《天使墜落的城市》Fin De Siecle的耽溺
對威尼斯的印象就是總有一天會被水淹沒的城市,而威尼斯至今仍存在那片瀉湖中,然籠上一層陰影,覺得那是座即將死亡的城市。大學剛好上過一位留學義大利老師的課,第一堂課就是拿出「流動的威尼斯色彩」及「看不見的城市」二本書,經常大談特談,之後更是常聽到許多關於義大利的人事物,免不了的也引起好奇心。威尼斯崛於8世紀的威尼斯共和國直到1797年拿破崙征服歐洲,稱威尼斯為「歐洲最美的客廳」也結束共和國的統治。那些曾經盛況一時的城市相同有過朝花夕拾,亞得里亞海的潮汐及它不斷下沉的命運,使威尼斯最獨一無二的城市,這個與水共存的城市,也像水一樣高深莫測。
《天使墜落的城市》的作者John Berendt曾寫了《善惡花園》台灣商務,1999,約翰.伯蘭特/著,于而彥/譯,這二本書相隔數年之久,曾有人說多數導演一輩子只拍一部電影,其他作品不過都只是為第一部電影下註腳…此話也挺適合用在這二本書上的,雖然一本是談美國南方古城沙凡納,此書《天使墜落的城市》是水都威尼斯,書的引子用鳳凰歌劇院(La Fenice Opera House)失火事件(1996)。作者以訪客的模式,從發生火災,來到威尼斯落腳,探尋鳳凰歌劇院失火之謎,再側寫道地的威尼斯人的看法,上從貴族名流、騷人墨客、藝術家到市井小民、走卒攤販等,就像在聽威尼斯的傳聞逸事一樣,以鳳凰歌劇院為主軸,再橫跨現在與過去的威尼斯,書寫他們口中的威尼斯,而非外來過客對威尼斯的印象。這種寫法較能使讀者代入書中情境,畢竟不是每個人都去過或了解威尼斯,我認為比起有深度也有厚度的珍.里斯Jan Morris寫的威尼斯,作者寫法就像八卦記者差不多,但是有涵養的記者(其實他本來就是),上本「善惡花園」也是用類似的手法寫成,只不過他拿的引子是同性戀槍殺案件,比較假道學的人可能就不喜歡吧,此書以小段的故事組成,但又隱隱相連呼應,會來得容易上手(?),只在後半段出現同性戀的威尼斯詩人自殺案件,當作奇聞異談。
威尼斯給人的印象究竟為何,許多文人一而再,再而三地把威尼斯寫入書中,托瑪斯.曼Thomas Mann/魂斷威尼斯,亨利.詹姆斯Henry James/鴿之翼,艾弗林.渥夫Evelyn Waugh..這串名單還能再開下去,珍.里斯Jan Morris寫得威尼斯也不是不好看,只是非常縝密深厚,常常讀一讀就zzz,另外還有卡爾維諾的看不見的城市,以馬可波羅向忽必烈講述所見到和遊覽的城市,每一個都像是威尼斯,此二書私以為不可不讀,只是趣味性沒像《天使墜落的城市》來的高而已。另一章威尼斯與世紀末Fin De Siecle應該沒啥關係,只不過覺得都有種華麗、怪誕且頹廢的感覺。
《天使墜落的城市》的作者John Berendt曾寫了《善惡花園》台灣商務,1999,約翰.伯蘭特/著,于而彥/譯,這二本書相隔數年之久,曾有人說多數導演一輩子只拍一部電影,其他作品不過都只是為第一部電影下註腳…此話也挺適合用在這二本書上的,雖然一本是談美國南方古城沙凡納,此書《天使墜落的城市》是水都威尼斯,書的引子用鳳凰歌劇院(La Fenice Opera House)失火事件(1996)。作者以訪客的模式,從發生火災,來到威尼斯落腳,探尋鳳凰歌劇院失火之謎,再側寫道地的威尼斯人的看法,上從貴族名流、騷人墨客、藝術家到市井小民、走卒攤販等,就像在聽威尼斯的傳聞逸事一樣,以鳳凰歌劇院為主軸,再橫跨現在與過去的威尼斯,書寫他們口中的威尼斯,而非外來過客對威尼斯的印象。這種寫法較能使讀者代入書中情境,畢竟不是每個人都去過或了解威尼斯,我認為比起有深度也有厚度的珍.里斯Jan Morris寫的威尼斯,作者寫法就像八卦記者差不多,但是有涵養的記者(其實他本來就是),上本「善惡花園」也是用類似的手法寫成,只不過他拿的引子是同性戀槍殺案件,比較假道學的人可能就不喜歡吧,此書以小段的故事組成,但又隱隱相連呼應,會來得容易上手(?),只在後半段出現同性戀的威尼斯詩人自殺案件,當作奇聞異談。
威尼斯給人的印象究竟為何,許多文人一而再,再而三地把威尼斯寫入書中,托瑪斯.曼Thomas Mann/魂斷威尼斯,亨利.詹姆斯Henry James/鴿之翼,艾弗林.渥夫Evelyn Waugh..這串名單還能再開下去,珍.里斯Jan Morris寫得威尼斯也不是不好看,只是非常縝密深厚,常常讀一讀就zzz,另外還有卡爾維諾的看不見的城市,以馬可波羅向忽必烈講述所見到和遊覽的城市,每一個都像是威尼斯,此二書私以為不可不讀,只是趣味性沒像《天使墜落的城市》來的高而已。另一章威尼斯與世紀末Fin De Siecle應該沒啥關係,只不過覺得都有種華麗、怪誕且頹廢的感覺。
下邊為簡體版背景是聖馬可大教堂加上嘉年華面具,空洞的眼睛彷彿無言地嘲諷著人們,上邊是時報版的也是在聖馬可廣場的大鐘樓,及好像在拍戲的天使、主教跟 士兵,是滿符合書名,不過《天使墜落的城市》的含意,其實有嘲諷的意味,所以一個捉其形,一個寓於意,而這二版是少數覺得都滿好看的封面。
2009年12月31日 星期四
《There There》Radiohead初體驗
本blogger的名稱來自於《There There》,而它也是我聽Radiohead的第一首歌,那時還在高中生,通常出門上學前,在家吃早餐看電視會打開MTV頻道,正好在播這MV,覺得主唱既病態又怪異,但聽著歌Thom Yorke的聲音就像催眠一般,讓人不離開螢幕裡的MV,從此就對Radiohead留上了心。
Radiohead / Hail To The Thief (2003)電台司令/鵲賊篇
There There
in pitch dark i go walking in your landscape.
broken branches trip me as i speak.
just because you feel it doesnt mean it's there.
just because you feel it doesnt mean it's there.
there's always a siren
singing you to shipwreck.
(don't reach out, don't reach out)
steer away from these rocks
we'd be a walking disaster.
(don't reach out, don't reach out)
just because you feel it doesn't mean it's there
(there's someone on your shoulder)
just because you feel it doesn't mean it's there.
(there's someone on your shoulder)
there there
why so green and lonely??
heaven sent you to me.
we are accidents
waiting waiting to happen.
we are accidents
waiting waiting to happen.
之後又再聽了OK Computer就像聽到Siren的歌聲勾引我沉淪、無法自拔。一等就是好幾年,2007年終又出了In Rainbows,雖然不知日後何去何從,但Thom Yorke的歌聲依然迷離,今年度的壓軸文就獻給Radiohead吧!
我喜歡Thom&Jonny的live版本,他們二個是神!!!!!!
Radiohead / Hail To The Thief (2003)電台司令/鵲賊篇
There There
in pitch dark i go walking in your landscape.
broken branches trip me as i speak.
just because you feel it doesnt mean it's there.
just because you feel it doesnt mean it's there.
there's always a siren
singing you to shipwreck.
(don't reach out, don't reach out)
steer away from these rocks
we'd be a walking disaster.
(don't reach out, don't reach out)
just because you feel it doesn't mean it's there
(there's someone on your shoulder)
just because you feel it doesn't mean it's there.
(there's someone on your shoulder)
there there
why so green and lonely??
heaven sent you to me.
we are accidents
waiting waiting to happen.
we are accidents
waiting waiting to happen.
之後又再聽了OK Computer就像聽到Siren的歌聲勾引我沉淪、無法自拔。一等就是好幾年,2007年終又出了In Rainbows,雖然不知日後何去何從,但Thom Yorke的歌聲依然迷離,今年度的壓軸文就獻給Radiohead吧!
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