《暗戀桃花源(1992)》人面桃花相映紅

暗戀桃花源曾在第四台看過一部份，覺得非常不像電影，只覺得名字很好聽，很文藝片就轉台了。後來在宿舍再重看時，開場還真嚇到我了，當劇團在空無他人又黑漆老舊的劇場排練，媽呀，好像鬼片的感覺，而且第一句台詞也一頭霧水。它採劇中劇的形式，以「暗戀」和「桃花源」兩齣劇因排練時間撞期，同時在舞台上綵排，爾後各自在演出中產生微妙的共鳴…. 根據維基上的說法，本片的概念是因導演賴聲川質疑傳統所謂悲、喜劇分立的模式，認為悲、喜劇本是一體兩面，互動而消長，因而編成這樣的作品。

這個想法非常吸引我的認同，「暗戀」為現代悲劇因大時代的動亂而分離的情侶卻在暮年重會，「桃花源」以嬉笑怒罵的形式把貧賤夫婦百事哀的情景刻劃出來，看完確有感到悲喜交錯的戲劇張力，「桃花源」眾人皆知漁夫出來後就再也回不去，因此當最後漁夫回到家裡發現再也無他容身之處，而黯然離去，整個舞台都飄滿桃花花瓣，那落英繽紛的意境，無時無刻在提醒桃花源的存在。「暗戀」中的江濱柳雖無法與雲之凡結合，卻能在人生垂暮時能再與她重會，也把身後之事交代有條有理，雖然有憾但應無悲，但令人疑惑的是此劇雖名暗戀，究竟是誰暗戀了誰，是指江濱柳雖然江太太結婚多年，精神仍暗中思戀著雲之凡嗎? 網路上也有人說劇名是暗示著每個人的心中都暗戀著桃花源，無論生活多美滿或是荒腔走板，總是想那可遇不可求的桃花源。

另外一提，劇裡面除了登場演戲的演員，其他人物都像個鬼魅般的影子，在那黑暗中若隱若現，有一陣子，心情非常頹喪厭世，太陽底下白花花的明亮，什麼都無所循形，作息日漸晝伏夜出，覺得夜色能隱蔽著一些不好的事物，至少寧可在黑暗中漫舞，也不想在白天出門，在夜深人靜時看片，所以那時選了一些「眾神與野獸」「維納斯」…等是以死亡作收尾的片單，但不是說這些片非常沉重，只是想找個情緒發洩的出口。在那老劇場裡，似乎還容納著其他角色，像開場坐在門邊的老者及不斷尋找劉子驥的女子，雖在不斷干擾下兩齣劇各自安然落幕，人群三二的散去，也留給觀眾一個曲散人終的悲喜交感。