2009年7月20日 星期一

《嘆》高溫的人生


小時候住的是頂樓加蓋,夏天熱到不行,現在房間通風不良,溫度總是徊徘在31~32度上下,前陣子只是炎熱,到今天特別的悶熱,所以待在房間最好保持不動的姿勢,以免耗熱,其實一動根本就會心煩意亂,不過到了睡覺時,冷氣開個半小時,電燈全關,在黑暗中聽著Ipod,慢慢入睡,這是一種自我感覺良好催眠法(帶著耳機睡覺為不良試範),確實能轉移悶熱的注意,ipod最好播得是和水有關的音樂,像范宗沛的「水色」或韓德爾 「水上音樂」相當得不錯聽。

《喜》荷動綠波輕風過


會對荷花池念念不忘也是因為「孽子」!!蓮花向來給人清雅潔淨的意象,看到一大片荷葉如波浪在翻騰,就覺得涼在心裡,所以那段植物園的描述也成為主角心裡的一小塊淨土的投射,有如夢境般的幻滅不定。

….琴聲突然中斷,竹林外面,那一大頃荷塘,亭亭的荷葉,在晚風中招翻得萬眾歡騰,滿園子裡流動著一股微帶澀味的荷葉清香。又一陣風掠過去,一排荷葉嘩啦啦互相傾軋著斜臥了下去,荷塘對面的石徑上,出現了三五個男學生的頭顱來。隔了不一會兒,剛剛那縷口琴的聲音,又在荷塘的對岸,顫然升起,漸去漸遠,隨著風,杳然而逝….

每到夏天,想去的不是海邊,而是想去植物園看荷花,但總是一延再延,拖了一、二年才成行,主要原因可能是懶病加上畏強光見,本人的眼睛有點敏感呀,最近太陽光真是毒得可以,仍頂著豔陽高照的早晨去了一趟,回來都覺得快瞎掉了,雖然很漂亮,但更想看得是荷塘月色般的景象。

2009年7月12日 星期日

《射鵰英雄傳之東成西就(1993)》金庸總是被惡搞

說起港片,很多人的共同回憶,就是在第四台不斷重複輪番播映,從前還滿多時間看電視,不知不覺就看了很多電影,像賭x系列、與龍共舞、唐伯虎點秋香.....真的是從小播到大,相信這些共同記憶會繼續傳承下去,只要轉到這幾台剛好在播映,像是某種制約反應或是儀式性的動作,都會停下來看個幾分鐘再轉台,緬懷一下時代的眼淚。

「東邪西毒」與「射鵰英雄傳之東成西就」是很有趣的雙生現象,當初王家衛這部「東邪西毒」因拍攝超出預算及時間,所以又由劉鎮偉趕拍了一部「射鵰英雄傳之東成西就」,集合原班人馬的搞笑賀歲片,這二部內容都是出自金庸「射鵰英雄傳」裡的天下五大高手:東邪西毒南帝北丐中神通,他們出場時已是武功絕頂的高人,但書裡對他們年少的事蹟著墨不多,反而讓人更好奇,所以電視劇、坊間常有杜撰改編以他們以主角的故事。

「東成西就」擺明就是要惡搞顛覆,所以內容花樣百出、人物荒腔走板、不計形象地搞笑,就是要讓大家看得高興,這些港片導演上有出資老闆下有觀眾,很多就是用這招把大家哄的服服貼貼,但電影裡仍偷偷灌輸了一些意識型態,傳達出來,等到有人覺得不對勁時,可能都過了好幾年,重新回頭檢視這些港片時,不得不佩服那些電影人,雖然很多粗造濫製的作品,但不乏獨具特色的佳作,本片算是流走在二者之間,表面是在「東邪西毒」之下的次級品,它更為通俗淺白,流傳的更廣遠,像我從小就看過這部片,但要到國中讀「射鵰英雄傳」,大學才完完整整看了「東邪西毒」,反而很難有共鳴,因為有些根深蒂固的印象是來自「東成西就」而非「東邪西毒」甚至金庸的原著。本片可說是武俠愛情喜劇賀歲之大成,各元素隨著劇情的發展溶成一體,首先武俠片必備的復仇、過招對決、武功祕藉的情節都有,最具有武俠意味,是在那間客棧的場景,就占了全片的精華所在,雖然大部分都在搞笑亂演,光是客棧這個場所,多少武俠劇是在裡發生,它是行走三教九流江湖的人都會聚在一起的空間,所以會發生光怪陸離的事也不稀奇。

另外小時候看得很高興的電影,長大才發覺導演加進去的橋段,腐點很多呀,例如劉嘉玲的角色是飾演中神通王重陽的師弟-周伯通,劇裡設定成有同性戀情,其實也頗和原著呼應,原著當然沒有說兩人是同性戀,只是很曖昧。電影裡王重陽一出場就被掛了,所以周伯通要尋找兇手替他報仇,周伯通當然是男人,但是電影裡看見是女人來扮演,觀眾心裡自然不覺得是兩個大男人在談情說愛,這種視覺引起的錯覺,讓其他橋段也連帶被暗示某些劇情的合理性,周伯通在客棧施展「三花聚頂神功」所引發的錯亂之下,劇中人被三花聚頂錯覺引起視覺上的混亂,周伯通誤把三公主當作王重陽的那段,觀眾認為是男男互相告白,但視覺上是劉嘉玲與林青霞在對戲,很有女女曖昧的聯想,還有洪七公與歐陽鋒、段皇爺與黃藥師的戲份,會讓人誤以為只是笑點,但多少都有同性之間的腐味,可見港片多麼地(腐)化人心,本片還有很多經典的笑點,但略過不提,最後一幕並不是黃藥師與三公主重聚的畫面,而是神來之筆跳回周伯通與王重陽這兩人,因為賀歲片通常是皆大歡喜的安排,所以陰陽相隔的兩人,不知究竟是在那個時空還是周伯通神智錯亂所想像的相會團圓,也使得人人都有個好結局。



(一字排開的演員名單多有氣勢)

2009年7月9日 星期四

《暮光之城 Twilight( 2008)》好多明星臉!!

說起來是最近看的新片了,但也是去年的片子,而且是老姊大推這片的男主角好帥,這幾乎是很多人看這片的理由(本人也不例外),今年年底還要上映第二部-New Moon,所以現在已經有在慢慢宣傳了,原本想等二三部出齊才一次看完,不過目前所知這系列似乎是HAPPY ENDING,才想說先看一看電影,網路有人推有人貶,有人說是美國版的瓊瑤小說,原著賣的也挺火熱的,目前還沒翻過,因為一直借不到,電影內容簡而言之就是一部吸血鬼的YA愛情片,其實拍得算滿有質感的,整體感覺浪漫夢幻不會過於甜膩,偏向哥德陰鬱的風格但不會沉重地壓人,劇情節奏可能有點慢,有些情節的轉折過於簡單直接,像反派太容易就掛掉等…,話說回來電影90%的內容,就是男女主角在談情說愛,所以反派並不是重點,只是個催化劑而已,這90%的內容裡,它很有誠意地交待男女主角的內心交戰的過程(?),有些片段甚至讓我噗嗤的笑了一下,覺得導演的手法真是太直接了,另外但是片裡出現的配樂,出現Muse和Radiohead的歌曲,讓本人私心地加上幾分,呵呵,接下來是看圖說故事。


這畫面就是讓我噗嗤的笑了出來的一幕,因為男主角Edward之所以注意到Bella,就是靠著女主角身上的氣味,而這氣味獨獨會誘發吸血鬼一族野性的本能,所以這個理由也使女主角從平凡的人類帶有特別出眾的要素,讓兩人迅速來電,以及產生危機 的最佳理由。但是導演的手法也太直接了吧,就用一台大電扇想當兩人的墜入情網的關鍵,難道沒人會覺得在美國高中教室,擺那麼大一台電扇很突兀嗎?!


接下來的流浪吸血鬼三人組,出場得雷聲大雨點小,而且看起來很厲害的黑人,結果竟然只是跑龍套的角色,還是我太小看編劇了!其實會不會暗藏後戲也不一定,女吸血鬼其實還挺可愛的(比女主角還好看),身披皮草披風,頭頂大波浪捲髮,整個人就很華麗,不過台詞也沒幾句,幸好下集還會出現,至於很弱很快被秒殺了的男吸血鬼就不提了,


首先出現的這位男角Jacob, 出場很不起眼的Jacob,但擺明就是要跟男主角蒼白憂鬱的風格是另一種型,理所當然不會只是個跑龍套的角色,開場的那一幕很難不聯想成暗示Jacob想對Bella表示好感,但兩人終究有縁無份的命運,不過身為女主角Bella兒時的青梅竹馬想必好戲會在後面,而且第二部會正式升級為糾纏不清的三角戀,從海報上看來滿有架勢,這演員其實長得還不錯,不過看著看著頗為眼熟,好像在哪看過,後來有想到的是007系列的金槍人裡的路人甲,其實相似度簡直有99%,片裡還有一些很面熟的小咖,連女主角也有明星臉也,最初真以為是妙麗演的。 最後本片雖然大體而言是男女主角愛的死去活的劇情,不過最苦情的角色其實不是女主角而且她爹呀,老婆不要他,女兒還跟他大小聲跟男人跑了。 另外還是有幾幕讓人小小地萌了一下,尤其是Edward解釋變成吸血鬼的經過,那段怎麼看都很令人想入非非,順帶再提一下本片頗多養眼的美形演員,有年輕俊秀也有大叔,而且第二部還會加入更多新血,想到就挺期待的。

2009年7月1日 星期三

《孽子(2003)》戲水的crystal boys



留在17歲那年的記憶,那是從圖書館借來的「孽子」開始,想當年堂堂高中圖書館裡的書少得可憐,還規定不能借金庸、古龍的武俠小說,倪匡的科幻小說,只有寒暑假才能借,剩下來的書少之又少,不是太咬文嚼字、故作姿態,就是太冷僻艱澀,而且一向對現代文學沒多興趣,我比較喜歡看的是外國的翻譯小說或是中國的古典文學,當拿起這本孽子翻了幾頁後,看到的是一個未曾熟悉的台北城,一直覺得台北沒多大的魅力,可是看完書後,突然很嚮往書中描寫的舊台北,於是就很熱血地掛網搜文…過了不久後,看到孽子要搬上螢幕,果然造成小小的轟動,主要是導演拍的好,質感好又搭上偶像劇的風潮,造成許多人的討論,連我也去了一場座談會和原聲帶的簽名會,也收藏了影碟等周邊,那真是一段青澀的回憶,既然都過了那麼久,就來談談這齣公視年度經典大戲,上映後雖然造成不小的熱潮,但我有點小小的失落,覺得還缺少了點小小韻味,沒能像原著中餘韻不絕,畢竟影像無法有文字之工,文字很難有影像之奇

孽子內容大要是逃家少年阿青在台北流浪幾個月的經歷,但作者寫出了一本頗有份量的長篇小說,一開頭時間就已是跳到故事的中段,就像「咆哮山莊」一樣,這種手法可直接破題點出主角現在的狀況,少了舖陳更為簡潔有力,還能產生懸念「為什為主角被趕出家門?」等疑問,這種手法我認為像對半的紙,把一張的面積減半,但厚度增加。之後故事算是穿插在回憶與現在的時空,藉由描寫主角當下的場景,引發過去的回憶,使得文章一返三迴,前後反覆的映襯出主角的內心戲,但電視劇就很難如此操作,首先戲劇是要給觀眾看的,所以孽子劇還是選擇用傳統的直敘法,從主角背景先交待清楚,再慢慢分出支線來描敘,可能真的不易轉化書中情節,所以本劇的前段份量頗多,中段的人物發展到後段就有點草草了事,另外最讓我遺撼的一點就是本劇選角,老中青三代安插的還可以,但是年輕的青春鳥那批演員,撇開演技不談,因為由主觀的看法是不及格的,身型樣貌不符合原著的氣質,尤其身高落差不協調,視覺上看起來就怪怪,要嘛全都一般高矮,不然參差不齊,畫面就少了點自然,還有本劇的龍鳳配,不得不說歲月的殘酷呀,一看就知道差很多,還得要用演技什麼的來填補總少了點什麼自然生動,只能說選角的外型真得很重要。

回到原著的小說中,必提作者白先勇的「台北人」此經典,這書為短篇事集,其中有幾篇可以看到孽子的影子,連編劇也注意到這點,某幾段有化用「台北人」的情節,這二書之間多少有點關連,「台北人」比較沉鬱,孽子卻能舉重若輕的筆調把主角壓抑的包袱給卸下,最後留下開放式的結尾,畢竟主角這幾個月的經歷,就像旅程中的一段短暫的停留過,結束後還有更多未知的遭遇等著。題外又一章,本劇的原聲帶「范宗沛與孼子」其實是最大的收獲,原聲音樂很完整地表現那某種地藏在心底深處的幽光,尤其「戲水」這曲更是長駐在我的iTunes裡首位,連Radiohead也只能屈居第二,大提琴范宗沛與鋼琴林海搭配的出神入化,琴鍵一二三地反覆彈奏,大提琴的悠長的低吟,這首單純又美好的旋律,就像從前那些日子一樣。