《孽子(2003)》戲水的crystal boys

留在17歲那年的記憶，那是從圖書館借來的「孽子」開始，想當年堂堂高中圖書館裡的書少得可憐，還規定不能借金庸、古龍的武俠小說，倪匡的科幻小說，只有寒暑假才能借，剩下來的書少之又少，不是太咬文嚼字、故作姿態，就是太冷僻艱澀，而且一向對現代文學沒多興趣，我比較喜歡看的是外國的翻譯小說或是中國的古典文學，當拿起這本孽子翻了幾頁後，看到的是一個未曾熟悉的台北城，一直覺得台北沒多大的魅力，可是看完書後，突然很嚮往書中描寫的舊台北，於是就很熱血地掛網搜文…過了不久後，看到孽子要搬上螢幕，果然造成小小的轟動，主要是導演拍的好，質感好又搭上偶像劇的風潮，造成許多人的討論，連我也去了一場座談會和原聲帶的簽名會，也收藏了影碟等周邊，那真是一段青澀的回憶，既然都過了那麼久，就來談談這齣公視年度經典大戲，上映後雖然造成不小的熱潮，但我有點小小的失落，覺得還缺少了點小小韻味，沒能像原著中餘韻不絕，畢竟影像無法有文字之工，文字很難有影像之奇

孽子內容大要是逃家少年阿青在台北流浪幾個月的經歷，但作者寫出了一本頗有份量的長篇小說，一開頭時間就已是跳到故事的中段，就像「咆哮山莊」一樣，這種手法可直接破題點出主角現在的狀況，少了舖陳更為簡潔有力，還能產生懸念「為什為主角被趕出家門?」等疑問，這種手法我認為像對半的紙，把一張的面積減半，但厚度增加。之後故事算是穿插在回憶與現在的時空，藉由描寫主角當下的場景，引發過去的回憶，使得文章一返三迴，前後反覆的映襯出主角的內心戲，但電視劇就很難如此操作，首先戲劇是要給觀眾看的，所以孽子劇還是選擇用傳統的直敘法，從主角背景先交待清楚，再慢慢分出支線來描敘，可能真的不易轉化書中情節，所以本劇的前段份量頗多，中段的人物發展到後段就有點草草了事，另外最讓我遺撼的一點就是本劇選角，老中青三代安插的還可以，但是年輕的青春鳥那批演員，撇開演技不談，因為由主觀的看法是不及格的，身型樣貌不符合原著的氣質，尤其身高落差不協調，視覺上看起來就怪怪，要嘛全都一般高矮，不然參差不齊，畫面就少了點自然，還有本劇的龍鳳配，不得不說歲月的殘酷呀，一看就知道差很多，還得要用演技什麼的來填補總少了點什麼自然生動，只能說選角的外型真得很重要。

回到原著的小說中，必提作者白先勇的「台北人」此經典，這書為短篇事集，其中有幾篇可以看到孽子的影子，連編劇也注意到這點，某幾段有化用「台北人」的情節，這二書之間多少有點關連，「台北人」比較沉鬱，孽子卻能舉重若輕的筆調把主角壓抑的包袱給卸下，最後留下開放式的結尾，畢竟主角這幾個月的經歷，就像旅程中的一段短暫的停留過，結束後還有更多未知的遭遇等著。題外又一章，本劇的原聲帶「范宗沛與孼子」其實是最大的收獲，原聲音樂很完整地表現那某種地藏在心底深處的幽光，尤其「戲水」這曲更是長駐在我的iTunes裡首位，連Radiohead也只能屈居第二，大提琴范宗沛與鋼琴林海搭配的出神入化，琴鍵一二三地反覆彈奏，大提琴的悠長的低吟，這首單純又美好的旋律，就像從前那些日子一樣。