《The Picture of Dorian Gray》與《杜連魁》之一

《The Picture of Dorian Gray》翻拍過滿多版本，記得2005年、2009年又被搬上銀幕了，但現在以手邊的《格雷的畫像》台灣商務與《杜連魁》九歌比較分析，王爾德Oscar Wilde(1854-1900)的《格雷的畫像》的靈感，根據「托爾金的袍子」文中說，1887年來自加拿大畫家Frances Richards為王爾德畫過肖像，當畫完成時，王爾德心有所感，而1889年美國書商J.M. Stoddart 宴請了許多文人，其中有王爾德與柯南.道爾，並催生出兩部代表作《格雷的畫像》與《四的記號》，1891年《格雷的畫像》正式出版後，王爾德結識了道格拉斯勛爵-小名Bosie，之後的王爾德命運就像，書裡為杜利安.格雷神魂顛倒的畫家，最後終在1900年死於法國。王爾德出身於愛爾蘭都柏林，父親是個外科醫生，母親是一位詩人與作家，在都柏林三一學院畢業後，獲得獎學金，於1874年進入牛津大學莫德林學院學習。書中角杜利安.格雷過著英倫貴族上層階級，享樂主義的生活，並使許多人沈淪無法自拔，書裡放浪形骸的描寫、明顯的同性戀隱射和文藻華麗堆砌，充滿獨一無二的風格。

在《格雷的畫像》的序文中，王爾德寫下”書無所謂道德不道德，書只有寫得好，或是寫得不好”如此而已。給當時19世紀末斯維多利亞時代，崇尚道德和禮貌的學者當頭棒喝，英國在工業革命後社會開始轉變，那時期充斥各種矛盾的事件，故許多看法都不能再以原來舊社會的價值觀看待。那時王爾德同期的作家有柯南.、道爾、狄更斯、蕭伯納、史蒂文生和亨利.詹姆斯，他們的作品都是研究當時社會的借鏡，最近還有莎拉．華特絲的維多利亞三部曲，描寫英國下層階級的女同性戀小說，都相當好看，不禁令人感嘆，那真是個最美好的時代，也是最壞的時代，還是一個又腐又萌的時代。

若僅此而已也就罷了，20世紀現代建築師王大閎(1918-)譯寫《格雷的畫像》為《杜連魁》1977年出版，改動了時間、地點和人物場景到台北市，有些人認這是個預言，形容台北未來的改變，但王大閎本人的用意「當初我翻譯改寫 《杜連魁》，最大的目的是為了改進我的中文能力。我自十二歲長期滯留海外，這段期間使用母語的機會並不多。回台後，我想藉著寫小文和翻譯，提昇中文能力。 挑選《杜連魁》還有個用意，希望年輕人讀了這本書有所感觸，富貴如浮雲，切勿過份重視物質，做人但求中庸就好。建築與文學都是建築師的觸角，像柯比意，既是建築師也是畫家。」

而王大閎二十六歲前都在歐美環境中學習，就讀於英國劍橋大學，原主修機械後來改為建築系。畢業後到美國哈佛大學建築研究所，師從現代建築大師葛羅培斯與密斯.凡.德羅，是台灣早期現代建築的代表人。單從若從作者本身的背景來看，一個牛津一個劍橋，都是英國歷史悠久的大學，王大閎的《銀色的月球》，Evelyn Waugh的小說「Brideshead Revisited」還有E.M.Forster 的「Maurice」都寫了不少這兩間大學的校園，其實本人是個英國控，比較在意這類的雞毛蒜皮的題材。王大閎出身於也算當年台北的上層階級，父親王寵惠是中華民國第一任外交總長及司法院長，與蔣宋孔陳四大家族世交，由於家學淵源又受過歐美教育，王大閎花了近十年繹寫，可說是力求完美，將場景轉移到1970年代的台北，讀起來倒是異常巧妙，小小一個台北，曾與倫敦相提並論過，2010年再回頭品讀《杜連魁》中的台北場景，又讓我想起白先勇的《孽子》，兩者時代同樣在1970年左右，一個描寫台北上層階級的享樂，另一個記述社會底層男同性戀的小說，互相拼湊起老台北的印象。